1、一个小兔子和妈妈玩“捉迷藏”游戏的有趣故事，在故事的开头，小兔子决定要“离家出走”，于是，一场在想象中展开的、欢快而奇特的追逐游戏就开始了……
2、在这个动人的故事里，獾的朋友们学会了接受它的死亡。正确去认知衰老死亡，没有什么不好的。这不是结束，獾虽然离开，但是他给每个朋友都留下了特别的礼物……
3、作者：麦克•格雷涅茨【波兰】
4、今天人们谈论它最多的，还是它对现代文明的担忧和批判。尽管小房子得救了，重新在一片长着小雏菊和苹果树的丘陵上找到了归宿，但还是留下了一个悬念，又有谁能保证它永远不再被现代文明吞噬呢？
5、山水，花鸟，动物，古博，人物。
6、中国画是集詩书画印为一体的艺术。
7、《古利和古拉》——走进去，就感到快乐
8、作者：李欧•李奥尼【荷兰】
9、一只收集阳光、色彩和语言的老鼠，多可爱啊！懂得肯定自己，做最好的自己。这本大师作品，让我们看到儿童世界的纯真和成人世界的哲理。
10、二、画法又有工笔、写意、大写意。
11、作者：德昂【法】
12、作者：佐野洋子【日本】
13、从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，哪一个不是在创新中崛起、发展、壮大的呢？艺术贵在创新。对于这一点，中国画家似乎没有太大的分岐。但关于中国画传统与创新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭，因此，我们很有探讨的必要。对于传统，多数画家仅把画史上几个著名画派的技巧及风格当做传统的本质而加以继承。画派的技巧和风格是形成与发展传统的重要因素，是传统的具体体现，但绝不能代替传统。
14、二，从画的形式和颜色上可分为：水墨，青绿，浅绛、金碧等。
15、一本谜一般的书，挑战着所有人的阅读智慧。作者敢于直面书写孩子的恐惧、嫉妒、愤怒等一般绘本作家不愿或不敢触碰的情感，给我们的情绪一个释放的空间。
16、《小黑鱼》——关于勇气和协作
17、作者：松居直【日本】
18、有人调侃说，这是关于一只野猫的传记，哈，而我们更想说，这是一部有关生命意义的伟大寓言。“被大人和孩子爱戴、超越了世代的图画书”。有一只100万年也不死的猫，它死了100万次，直到有一天……它才头一次知道为什么而活！
19、《一寸虫》——智慧的力量竟然这么大
20、作者：昆汀•布雷克【英】
21、中国画细分有十三科，其实只有三大类——人物，山水，花鸟。
22、驴小弟捡到一块可以实现他的愿望的魔石。但是一不小心他变成了石头……那么驴小弟后来是如何和他的爸妈重逢，又是如何变回自己的，这其中充满美丽温馨，还有神奇。
23、浅谈中国传统绘画的特点，中国画这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。纵观中国绘画史，我们会清醒地发现，创新并不是现在才提出的问题。从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，哪一个不是在创新中崛起、发展、壮大的呢？艺术贵在创新。对于这一点，中国画家似乎没有太大的分岐。但关于中国画传统与创新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭，因此，我们很有探讨的必要。对于传统，多数画家仅把画史上几个著名画派的技巧及风格当做传统的本质而加以继承。画派的技巧和风格是形成与发展传统的重要因素，是传统的具体体现，但绝不能代替传统。所谓传统，笔者认为，指的是对具有民族特色的艺术观点、艺术方法、艺术形式、艺术风格等的概括，具有本质性。什么是中国画的传统？根据中国画发展的特点，笔者将其概括为以下五点：一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。我们要知道，“以形写神”的最终目的是“达意”。苏轼曾言：“文以达吾心，画以适吾意。”没有“形”的支架，“神”无处依附。相传五代荆浩为松写生的画集达几万册，所以用笔能够“运转变通”、“如飞如动”，用线既不专以浑朴胜，也不专以娟丽胜，而是达到了所谓“神化”的境地。中国画历来要求以“形”这个支架表现“神”。这个“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。“形”是次要的，而“神”是主要的。现代大家齐白石、黄宾虹都提出“妙在似与不似之间”的画才算是好画。也就是说，画得太像就太俗了；画得一点儿也不像，更不是中国画。所谓“意象造型”就是这个道理。而从西方绘画史来看，古希腊以及文艺复兴以后的绘画着重于形的逼真再现；发展到现代派，则走上了另一极端。现代派画家主张绘画是“自我表现”的凭借，因此，可以随意摆弄“形”。既然如此，“神”就更谈不上了。二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己的感情倾注到形象中，使其更具有生命力。在造型过程中，画家的感情就一直和笔力融在一起。笔所到之处，留下的尽为画家感情活动的痕迹。用笔中的“骨法”、“骨力”也是中国画区别于西方画的重要特征。虽然西方画家也用线条，现代派绘画更追求曲线美，但西方画的线条不像中国画这样具有丰富的变化，同时又有严格的用笔规律和用笔方法。黄宾虹这样总结中国画的用笔：“用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山坠石。”这是对中国画笔法的高度概括。中国画中虽然有“没骨法”，但此法在着色过程中仍然很注重笔法。要知道，点是有体积的，点是力量的积聚，积力而成的线也有内在之骨。三、中国画在色彩上以墨为主，强调“墨分五色”、“尚纯而戒驳”。中国画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果。为了整体的需要，对象的色彩可以做大的变动。在中国画中，无论是平涂的重色，还是晕染的轻色，都“尚化而戒驳”。墨是中国画必不可少的基本色。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。创作中国画时，如何继承传统一直是我们研究的课题。继承是为了更好地发展，创新的前提是继承前人的宝贵经验。当然，对传统绘画的继承并不是不加思考地继承，而是有选择地继承，且要适应时代的发展。关于这一点，“扬州八怪”认为，绘画“不能死摹、死守古法”，对于前人的绘画，应该“师其意不迹象间”；或者说，要“学一半，撇一半”。这一点也是很重要的。四、中国画的构图讲究气势，不受透视规律束缚。画家取景时，要步步移、面面观；要善于利用纸的空白，做到疏中有物、密而不闷。“画意”是画家精神感受的传达。构思“画意”是创作的开始。它是理性与非理性的统一。“画意”在构思之后并不是不可变化，而是可根据需要在作画过程中不断调整。画家边作画边改变自己的“画意”，在逐步完善绘画中寻找创作的乐趣。因此，作品的“画意”产生于作画前，完善于创作中。构图是因得势而称尽善的，是因所欲得之势不同而变化的。构图、布势有两种，一张一敛。张的力量是向外扩散，呈辐射状，能给人一种画外有画的感觉；敛的力量是向内集结，能给人一种画中有画的感觉。一张一敛以求其变、求其势。宋王微《叙画》载：“夫言绘画者，意求容势而已。”而西方画的构图有严格的透视规律，不太讲究对画家情感的抒发。五、诗书画印有机结合，是中国画区别于其他画种的一个特征。传统的形成，取决于一个民族独特的历史经历和生活习惯，以及特殊的审美观念。它是在历代画家的不懈努力下演变而成的。而这种传统反过来又成为民族精神的一个重要方面。越是民族的东西，才越是世界的。中国画之所以被许多国家的人民所喜爱，也正基于这一点。若用以上的传统精神来审视我国绘画史上的各种流派，我们可以发现，一切优秀流派的画家都在艺术上既继承了传统精神，又有独特的画风，正所谓“以古人之规矩，开自家之生面”。而守旧派大多是把前人的技法当做传统来继承，以此代替对客观世界的认识和表现，使艺术失去了朝气蓬勃的生命力，正所谓“只师古人之迹，而不师古人之心”。这种做法是不可取的。传统就像大树的主干，一切创新的流派是它无数的分枝。这些创新的分枝一方面从主干获取水分和养料，另一方面又从外界获得阳光和空气，在光合作用下形成更丰富、更充足的养分提供给主干，使其成为葱郁茂盛的参天大树。因此，当代画家要创新，不能仅从传统的技法和表现形式出发，而是要结合中国的绘画理论，紧跟时代步伐，并融入自己的审美追求。只有这样，才能有所创新
24、中国传统绘画按题材分，也是自己最喜欢所谓"画分三科"，人物，山水，花鸟即概括了宇宙和人生的三个方面，人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。这样分类其实由艺术而升华至哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，也体现了中国画艺术的真谛。
25、爱是满怀期待，更意味着放手的自由。最终的最终，爱的轨迹牢牢印在手心，彷佛一条隐形丝线，将我们爱的人牵引回我们身旁。
26、音乐可以带给人欢乐的情绪，进而激励心灵，帮助化解逆境的冲击。
27、《爱心树》——爱也需要技巧，需要学习
28、故事里的一寸虫只有一寸长（3厘米左右），因为它很小，鸟儿都想要吃掉它，可是它很聪明，用自己的身体帮敌人量身体，来转移它们注意力。但有一天……
29、作者：琼•穆特【美】
30、一，从画的内容来看可分为：人物、山水、花卉、禽、鸟、走兽、虫、鱼画，界画等。
31、在中国古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画，也叫西洋画等外国绘画而称之为中国画为国画。
32、作者：艾瑞•卡尔【美】
33、《石头汤》——法国故事却很有中国味
34、一朵彩虹色的花，将自己的花瓣都用来帮助有困难的小动物了，最后，自己却被覆盖在白雪下面，可是，当春天来到时，新的花朵又在阳光下绽放开来……生命可以轮回的意味。
35、《田鼠阿佛》——做自己，去发现美
36、这三大类又有工筆和写意之分。
37、《活了一百万次的猫》——真爱，丰富了我们的生命
38、感谢邀请，中国传统绘画如果按题材分就三种：人物，山水，花鸟。
39、——有关爱与梦想
40、这本书是根据法国民间故事改编的，但是很有中国的禅味，只是我们自己的绘本比较少，只好转手看西方人的理解。三个和尚来到一个饱经苦难的村庄，村民们长年在艰难岁月中煎熬，心肠变得坚硬，不愿接纳任何人。可是，和尚们用煮石头汤的方法，让村民们不知不觉地付出了很多，更明白了付出越多回报越多。
41、《小房子》——又美丽又伤感的故事
42、这不是一个神话故事，而是为了使你领悟一个道理
43、中国传统绘画，个人拙见，不仅仅包括国画，还包括汉墓帛画，汉代画像砖，画像石，魏晋南北朝的壁画，卷轴画，岩画等等
44、《逃家小兔》——关于爱和成长
45、绘画是中国的传统文化艺术，这种传统绘画艺术分三大画种，中国绘画的发展到今天，按照范围来分;为人物画、花鸟画、山水画，简单的来讲就是工笔和写意。
46、《獾的礼物》——学会接受死亡
47、《画了一匹蓝马的画家》——奔放吧，想象力
48、四、人物画又分；1、仕女、刀马人物、隐逸高士题材等(多属工笔或小写意人物画)。2、也有大笔触泼墨人物(属大写意画)。
49、“我”在普罗旺斯的一次旅行中遇到了一个植树的老人，37年里，他只做一件事：种树，但从此有了森林、花香、鸟语以及人类的富饶……
50、五、花鸟画又分；花卉、草虫、动物、走兽等，此类题材画家采用工笔、工兼写、小写意、大写意四种画法最常见。
51、一、中国传统绘画题材有很多，大致有三种题材如下；1、山水2、人物3、花鸟
52、四，从画的时代上可分为：古画，新画，近代画，现代画。
53、作者：让•乔诺，弗瑞德里克•拜克【法】
54、三、山水画又分；1、金碧山水、大青绿山水(属工笔画)，2、小青绿山水、浅降山水(属小写意画)，3、泼墨泼色(属大写意画)。
55、你好亲，很开心回答你的问题
56、《好饿的毛毛虫》——成长是多么愉快的一件事
57、《彩虹色的花》——小故事讲述生命的真谛
58、小黑鱼一直生活在海里，自己生活的海洋是什么样子，他从来都没有好好想过。现实世界中的我们，不是和小黑鱼一样吗？小黑鱼孤身一人的时候，才开始用自己的眼睛观察海洋和世界，从而更深刻地了解自己。
59、中国的传统画就是国画，国画分写意和工笔二种。国画体裁又分山水，花鸟和人物。
60、爱是无法量化的……比比看谁更爱谁。「我爱你，从这里一直到月亮，再──绕回来。」！
61、忽然有一天，佛主光临了圆音寺，看见这里香火甚旺，十分高兴。
62、中国绘画源远流长，在其文化的传承中，有许多人们喜闻乐见题材。他们以美好的形象和丰富的寓意在中国人民的心中扎根。它们是文人画中的高雅艺术，也是人们日常生活中的装饰图案。
63、如果说有一条虫子能一路畅通无阻地从一个国家爬到另一个国家，那么就是它了！三十多年来，这条从艾瑞•卡尔手里爬出来的红脑壳、绿身子、高高地弓起来走路的毛毛虫，已经“吞噬”了世界上两千多万个孩子的心。大人也来看看，同时可以反思成长中惊恐的滋味。
64、三，从画的技巧上可分为泼墨，工笔，写生，写意，皴法，白描，没骨，指头画等。
65、小茉莉、月亮、爸爸，三个生动的角色，上演一出“翻玩”的有趣游戏，多种折页变化的巧妙折页，让我们爱不释手。
66、作者：威廉•史塔克【美】
67、中国画按其使用材料和表现方法，又可为细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。
68、《驴小弟变石头》——亲情总是那么温馨
69、由一棵有求必应的苹果树和一个贪求不厌的孩子共同组成的略带哀伤的动人故事；也是一则令人心醒动容的寓言。
70、中国画在古代一般称之为丹青，主要指在绢、帛、宣纸上，利用我国所独有的毛笔，水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则创作出的绘画。近现代为了与西方油画等外国绘画区分开而称之为中国画。
71、国画的题材丰富多彩，包含人物画，山水画，花鸟画
72、作者：苏珊•华莱【英】
73、《在那遥远的地方》——像一个梦中的故事
74、作者：希尔弗斯坦【美】
75、《植树的男人》——坚守信念，人生就会出彩
76、从前，有一座圆音寺，每天都有许多人上香拜佛，香火很旺。在圆音寺庙前的横梁上有个蜘蛛结了张网，由于每天都受到香火和虔诚的祭拜的熏陶，蛛蛛便有了佛性。经过了一千多年的修炼，蛛蛛佛性增加了不少。
77、《猜猜我有多爱你》——把深爱表达出来
78、作者：莫里斯•桑达克【美】
79、《亲爱的小鱼》——爱有时候就是舍不得
80、蓝色的马、黄色的牛，绿色的狮子、彩色圆点的驴子…看似不合常理，却又让人忍不住被深深吸引。这本书鼓励孩子：没有任何颜色是错的，不必永远墨守成规，艺术本该是自由随性!
81、作者：山姆•麦克布雷尼【波兰】
82、书戴嵩画牛改编成一个故事：古时候，四川境内有个姓杜的隐士，爱好书画，他珍藏的书画作品有成百件。有戴嵩画的牛一幅，他特别喜爱，用锦囊盛起来，用玉石作画轴，经常随身携带着，有一天晾晒书画，一个牧童看到了这幅画，拍手大笑说：“这画上画的是角斗的牛呀，牛在角斗时力量集中在角上，尾巴夹在两条后腿中间，但这幅画却画成牛摇着尾巴斗角，画错了啊！”隐士笑了，认为牧童说得对。 有句古话说：“耕地应当去问种庄稼的农民，织布应当去问纺纱织布的婢女。”这句话是不可改变的。
83、《派克的小提琴》——世界随着音乐而变得美好
84、作者：维吉尼亚•李•伯顿【美】
85、尤其注重书法功底，讲究以书入画，所以中国画是建立在書法基础上的绘画。
86、孩子听了这个的故事，都会感到：“我生活的世界真美好！”孩子喜欢明亮而不是黑暗，喜欢平和而不是紧张，喜欢快乐而不是悲伤，喜欢变化而不是单调。我们呢？
87、作者：赫德【美】
88、其中国画，是用毛笔蘸水，墨，彩作画于绢或者宣纸上
89、离开寺庙的时候，不经意间地抬头，看见了横梁上的蛛蛛。佛主停下来，问这只蜘蛛：“你我相见总算是有缘，我来问你个问题，看你修炼了这一千多年来，有什么真知拙见。怎么样？”蜘蛛遇见佛主很是高兴，连忙答应了。佛主问到：“世间什么才是最珍贵的？”蜘蛛想了想，回答到：“世间最珍贵的是‘得不到’和‘已失去’。
版权声明：本文内容为作者提供和网友推荐收集整理而来，仅供学习和研究使用。若相关内容侵犯您的合法权益时，请您联系我们，我们将根据中国法律法规和政府规范性文件，采取措施移除相关内容或相关链接。句子大全网对互联网版权绝对支持，净化网络版权环境。