李商隐 重有感

1、《荷花》一诗，不是一般的咏物诗，它是李商隐爱情生活的写照。

2、李商隐是晚唐时期著名的诗人，其作品颇丰，流传至今的作品有近600首。李商隐的诗有着典型的两个时期，一个早期一个是晚期，李商隐早期的作品是积极向上，充满激情的。这和李商隐的生活经历和教育有关，他是典型的儒家学派人物，所以他渴望有所作为，但是不同之处就是李商隐能独立思考，不以说教为主，而且思想独立，善于创新，所以李商隐的诗走的是奇崛幽峭的风格和南朝轻倩流丽的诗体，这段期间出了很多经典作品，大多以爱情诗为主，如《燕台》、《河阳》、《河内》等。‘

3、李商隐的诗特色是什么

4、李商隐的后期是抑郁寡欢的，因为期间他受到了很多的挫折，仕途坎坷，屡试不第，被人谮毁，这些经历让李商隐的人生态度有了很大的转变，他开始批判社会，将自己的愤懑不平之气展现在作品中。直到最后，其作品都是批判社会，批判政治的作品颇多。

5、作者：李商隐

6、宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

7、《夜雨寄北》

8、夕阳无限好，只是近黄昏。

9、此情可待成追忆？只是当时已惘然。

10、李商隐的诗有哪些

11、李商隐的诗特色是什么李商隐的诗有哪些

12、预想前秋别，离居梦棹歌。

13、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

14、李商隐的《无题》诗，不管是有意为之，话“无题而无不题”，还是迫于现实的无奈之举，但却是“无题胜有题”，它的朦胧，与李白的“夸张”，王维的“空灵”一样，成为唐诗中一道靓丽的风景。

15、写的是荷花的色与香无与伦比，实际上是诗人对所爱之人醉人美色的赞美，诗人为此陶醉。一对痴情男女相会于荷塘，然而“预想前秋别，离居梦棹歌”，俩人又将分别，天各一方，不易相见，只能在梦中相会了。

16、李商隐的诗可以分为多种题材，其中以咏史诗成就最高，借鉴历史，批判，讥评时政，从而创作了一种新形式。下面来讲讲李商隐的诗有哪些?有哪几个类型?

17、《贾生》

18、沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

19、向晚意不适，驱车登古原。

20、庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

21、蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

22、这首《荷花》诗描写的就是诗人对爱情的大胆追求和与恋人相见时欢快的情景。

23、第一类：政治咏史诗。这类作品通过借用历史题材，从而借古说今，反映当代社会的意见。这类是李商隐早期作品，语言严厉悲愤，但是又充满期待，代表作有其中《韩碑》、《行次西郊作一百韵》、《随师东》、《有感二首》等。

24、都无色可并，不奈此香何。

25、瑶席乘凉设，金羁落晚过。

26、第四类：应酬唱和诗。这类是英语交际的作品，代表作有《酬别令狐补阙》、《寄令狐郎中》、《酬令狐郎中见寄》、《寄令狐学士》、《梦令狐学士》、《令狐舍人说昨夜西掖玩月因戏赠》

27、李商隐留诗六百多首，“无题”诗有十五、六首，占存诗比例不是很大。这些诗不仅“无题”，且内容隐晦。但其在艺术上却是最成熟的，最能代表李商隐的艺术风格。

28、可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

29、何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

30、锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

李商隐 重有感

31、第三类：爱情无题诗。李商隐的爱情诗可谓是一绝，其中代表作是《夜雨寄北》，表达对妻子的思念之情。这类题材的诗是李商隐的感情叙述，是内心情愫的表达方式。其中以无题为名的爱情诗更为出彩，代表作有《锦瑟》、《燕台诗》、《碧城三首》、《重过圣女祠》、《柳枝五首》、《夜雨寄北》、《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》等。

32、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

33、昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

34、第二类：抒怀和咏物。李商隐的仕途可谓是坎坷的，终身不得志，他空有满腔抱负但是却得不到施展，所以他心中有苦不能说，于是通过诗歌来排遣，将心中的不安与郁闷得到抒发。代表作有《安定城楼》、《春日寄怀》、《乐游原》、《杜工部蜀中离席》等。

35、隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

36、回衾灯照绮，渡袜水沾罗。

37、相见时难别亦难，东风无力百花残。

38、关于李商隐的诗特色是什么?李商隐的诗有哪些?我们已经介绍完毕了，李商隐是唐朝时期著名的诗人，作品无数，李商隐的诗以构思新奇，风格秾丽为主，从而有了自己的新风格，新境界。

39、“无题”诗。

40、这首诗是作者赞美黄昏前的原野风光和表现自己的感受。诗人李商隐透过当时唐帝国的繁荣，预见到社会的严重危机。而“夕阳无限好，只是近黄昏”两句诗也表示：人到晚年，过往的良辰美景早已远去，不禁叹息光阴易逝，青春不再。这是迟暮者对美好人生的眷念，也是作者有感于生命的伟大与不可超越，而借此抒发一下内心的无奈感受。

41、嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

42、君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

43、晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

44、l乐游原

45、第五类：骈体文。李商隐是骈体文的重要作家之一，而且很是擅长写骈体文，因为有引经据典的好习惯。

46、初夏，荷花池里冒出一张张碧绿的荷叶，慢慢地把荷塘铺上一张绿色的毯子。那圆圆的绿绿的荷叶，就像是初夏里一首清凉的小诗，更似初夏阳光下跳动的绿色音符。盛夏，荷花争艳，一朵朵红色的，白色的，黄色的荷花和碧绿的荷叶一起组成了一幅幅美丽的图画。在欣赏荷塘美景时，吟诵几首李商隐描写荷花的诗，此刻的心情真的妙不可言。

47、《锦瑟》

48、《乐游原/登乐游原》

49、《荷花》

50、《无题》

51、应该是沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟！　　出自于李商隐的《锦瑟》　　原诗是这样的：　　锦瑟　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。　　要理解这句诗，就必须放在了整首诗的大环境中来考虑！　　这首诗大概解释：　　锦瑟呀，你为何竟有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。　　晚唐诗人司空图曾引戴叔伦话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”蓝田山位于陕西蓝田，是著名的产玉之地。传说此山在阳光之下，蕴藏其中的玉气，冉冉升腾，但美玉之精气远观如在，近观却无。故“可望而不可置于眉睫之前也。”　　本诗属于一首晚年回忆之作，虽然有些朦胧，却历来为人传诵。　　诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴，点明“思华年”的主旨。无端，无缘无故，没有来由。五十弦，《史记·封禅书》载古瑟五十弦，后虽一般为二十五弦，但仍有其制。诗的一、二两句是说：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，我也快到五十岁了，一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆。　　诗的颔联与颈联是全诗的核心。在颔联中，庄周梦蝶的故事见《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。……俄而觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤，蝴蝶之梦为周欤？”诗句中的“晓梦”，指天将亮时做的梦。“迷蝴蝶”，指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫。面对群雄逐鹿，变化剧烈的战国社会，庄周产生了人生虚幻无常的思想，而李商隐则是有感于晚唐国势衰微，政局动乱，命运如浮萍而用此典故的。用此典故，还包含着他对爱情与生命消逝的伤感。他似乎已预感到自己将不久于人世了，要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来。望帝的传说见《寰宇记》说：“蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规。”子规即杜鹃。诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。深沉的悲伤，只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼，这是何等的凄凉。　　颈联紧接颔联，《新唐书·狄仁杰传》载：“(狄仁杰)举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟。使阎立本召讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。’”《三国志·吴志·诸葛恪传》：“恪少有才名，孙权谓其父瑾曰：‘蓝田生玉，真不虚也。’”“珠”、“玉”乃诗人自喻，不仅喻才能，更喻德行和理想。诗人借这两个形象，体现自己禀具卓越的才德，却不为世用的悲哀。诗的尾联，采用反问递进句式加强语气，结束全诗。“此情”总揽所抒之情，“成追忆”则与“思华年”呼应。可待即岂待，说明这令人惆怅伤感的“此情”，早已迷惘难遣，此时当更令人难以承受。　　这首诗在艺术上极富个性，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。　　--------------------------------------　　这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。　　诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。　　起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。　　“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！”　　（《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。　　起联用意既明，且看他下文如何承接。　　颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。　　看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。　　律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。　　珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。　　那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？　　对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。　　晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。　　颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。　　尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。　　玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。