徐志摩的诗再别康桥赏析

1、《再别康桥》这首诗首尾两节表现了作者离别之情又显示出很爱真爱，舍不得的感觉。

2、那河畔的金柳

3、作别西天的云彩。

4、《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。

5、啊，她身上有朱砂梅的清香！/那时我凭借我的身轻/盈盈的，沾住了她的衣襟，

6、飞扬，飞扬，飞扬，——

7、此诗写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。

8、飞扬，飞扬，飞扬/这地面上有我的方向/不去那冷寞的幽谷/不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅——

9、《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

10、首节和尾节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

11、徐诗中表现理想和希望感情最为激烈、思想最为激进的诗篇当推《婴儿》。然而，最真实传达“一个曾经单纯信仰的，流入怀疑的颓废”（《猛虎集》志摩自序）诗人心路历程的诗作，却是上述三首。在现代主义阶段，象征不仅作为一种艺术手段，更是一种思维方式。诗人朝向一生信仰的心路历程是一个纷繁的文学世界，其中曲折的足迹读者往往需追随及终点方恍然大悟。胡适之在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美

12、你看，我有我的方向！/在半空里娟娟的飞舞，/认明了那清幽的住处等着她来花园里探望

13、再别康桥

14、消溶，消溶，消溶——

15、溶入了她柔波似的心胸！

16、我轻轻的招手，

17、《雪花的快乐》

18、贴近她柔波似的心胸——

19、轻轻”、“悄悄”等迭字的反复运用，不仅增强了诗歌轻盈的节奏，而却故意将那股热烈的情绪押在诗的内层，让自己去领会。

20、诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深成的一片。”如果把徐诗中《雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》（以下简称《雪花》、《康桥》、《风》）放在一起，它们正好从这样的角度展示了诗人写作的连续、希望与理想追寻的深入。这实在是一个有趣的比较，因为这三首名篇风格之一致，内在韵脉之清晰，很易令人想到茅盾的一句话：“不是徐志摩，做不出这首诗！”（茅盾《徐志摩论》）

21、假如我是一朵雪花/翩翩的在半空里潇洒/我一定认清我的方向——

22、轻轻的我走了，

23、正如我轻轻的来；

24、他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”（《新月》四卷一期《志摩纪念号》）是的，徐志摩用了许多文字来抵抗现实世界的重荷、复杂，在现实世界的摧毁面前，他最终保持的却是“雪花的快乐”、“康桥的梦”及“我不知道风在哪个方向吹”的无限惆怅。如果说现代诗的本质就是诗人穿越现实去获取内心清白、坚守理想高贵（传统诗是建筑于理想尚未破裂的古典主义时代的。），那么，我们不难理解人们对于《雪花》、《康桥》和《风》的偏爱。

25、雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。

26、语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。