记录我们身边的美与丑

1、第二，艺术上的角度来讲，不会因为它描绘的客观事物的美和丑来决定这个艺术是否是美的。我们平时讲批判社会丑陋表现的新闻是好新闻，那么艺术也是一样的。当他在以批判形式表达社会中的丑的时候，成为美的艺术就成为可能。

2、艺术家就是把普通的普遍生存的草木搬运到荒芜之地，美与丑，是审美相对而言的，在农家普遍被烧柴的树根，在根雕艺术家眼里或许就是美不可言的作品，在乱石堆里，奇石收藏家就钟爱奇丑无比的东西，丑角演员就专门钻研丑的角色。综言：美与丑，是审美欣赏的不同而已，在艺术家眼里，两者可统一可调换。

3、什么是“美”？美的东西留给人的印象应该是优雅、善良、完整的。但是现实生活中并非都是美的存在，总会有很多事物都是残缺和不和谐的。

4、当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

5、面对这样一位现实生活中“丑”的对象，罗丹强调的是艺术要以真为美。正是通过罗丹真实地、艺术地描绘出这样一位老的形象，这件作品才能被誉为“丑得如此精美”，并被奉为经典之作。

6、古典油画流派，美化生活，达到理想美境界，如安格尔的油画艺术，追求崇高的精神性，产生一种近乎洁癖的固执，追求洁净无暇的境界，如安格尔画笔下的女人体，过滤掉感官的煽动，追求一贯优雅和崇高精神。

7、生活中的丑，为什么会转化成艺术中的美？

8、唯有如此，才能真正体会艺术美的独特魅力。

9、从希腊时期的鬼神形象、超自然主义的怪异生物、十七世纪的现实主义和讽刺漫画极度夸张的形态等等艺术品，其实都是艺术家对"丑"的主观表现，从中我们可以领悟到现实生活中的“丑”转化为艺术美的方法。

10、我们画画时总是强调比例要准确，在美学理论中，也常以比例作为身体之美的基础。如果比例失调了，无疑会破坏审美平衡，产生了残缺或失衡感，一般就会被视之为丑。

11、西方美术史上，佛罗伦萨画派，威尼斯画派，新古典主义画派，巴洛克画派，创作宗旨就是美化生活，达到理想美的境界

12、但是，艺术家并非天生就对生活中的“丑”情有独钟。有一些表现丑的艺术甚至在古代还很受排斥。古希腊的哲学家柏拉观点更为偏激:“如果哪位诗人一定要表现丑，那我就会毫不留情地将他驱逐出去！”可见用艺术的美去表现现实生活中的丑，并非一开始就受人待见的。

13、你好，亲，很开心回答你的问题

14、这个问题从两方面来理解和回答。

15、毫无疑问，大众对于那些表现生活美的艺术一定是更为青睐的。诸如达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》等经典作品，大多是艺术地再现了生活中的美。但是，这并非是艺术美的全部内涵。

16、第一，生活中的丑，这只是说现实生活中的一种客观表现。而艺术它来源于生活，它包括生活中的美，也包括生活中的丑。

17、艺术美应该是艺术家对现实世界的审美反映和审美创造凝聚，并通过艺术的形式表现出来。因此在涉及艺术美时，不能仅仅局限于再现生活中美好事物，而不顾及现实中丑恶的东西。

18、艺术大师罗丹有一幅代表作《欧米哀尔》，塑造的就是一个年老色衰的形象。曾经的风华不再，变成这样一个干枯、瘦弱、难看的老女人，佝偻的驼背，枯瘪的，满是皱褶的肚皮，形体之“丑”无以复加。

19、如何将现实生活中的丑转化为艺术美？这是艺术理论研究中一直在探讨的话题。

20、总之，艺术美丽是离不开真实的，要把生活改造成艺术美，并不是要改造生活丑的性质，而是要把丑描绘得逼真传神。

21、现实生活中有美的事物，也有丑的事物。人们对美的事物总是喜欢和赞美，而对丑的事物都是讨厌和批判。艺术家对生活丑的事物，进行分析、整理、加工，然后创作出具有艺术美的作品。有艺术美，也就有艺术丑，艺术美不是生活中的美，艺术丑也不是生活中丑。

22、艺术有着极大的兼容性，它既包含了对自然美和现实美最真切的关照和美化，又包含了对生活丑的透视剥露和审美转化。虽世有丑物,但用艺术的手法表现,可使丑以特殊方式被接受。

23、新古典主义雕塑家卡诺瓦的人体雕塑，如同安格尔的古典艺术，追求古典优雅含蓄之美，使雕琢的人体变得轻盈细腻，把令人悸动的感官颤动收敛在古典形式美中。

24、在很长时期内，人们对丑的审美特性的研究始终是一个薄弱环节，丑多是被作为美的反面或陪衬，在研究美的本质时也是一笔带过。总之，生活中的丑在艺术表现中很难登上大雅之堂。

25、艺术家似乎很擅长将生活中的丑用美的艺术形式表现出来。学画的朋友大概都有过这样的经历，在外面写生时，总喜欢找些残垣断壁之类的对象来画，那些整齐排列的高楼大厦是很难入艺术家的“法眼”的。找模特也喜欢找那些结构和服饰很有特点的人，如果没啥特点，再漂亮也激发不了艺术家的创作兴致。

26、所以有人说，那人长得不怎么样，但心底善良对周围的人和实物都充满了善意，心灵美充满正能量。那么艺术在表现社会中的丑的时候，只要它是充满正能量的，那么它就能从社会中的丑提取到艺术的美。