美学中的美与丑

1、日本有日本人的审美；

2、五、藏而不露（想象力）

3、自人类社会有史以来，艺术就伴随着社会人生共进。

4、中国有中国人的审美；

5、二是经验移情，即主体把对象拟人化，把自己的感受经验投射在对象上，使难以言传的感受呈现为可感的形象；

6、四是表现移情，即主体把自己的价值理想寄托于客观事物。四种移情现象都是把生命与世界统一，把情感与景象相联。

7、就是用简单的文字、色彩、元素、语言来表达品牌或产品最深成次的文化与内涵，这是纯粹美学的最高境界。

8、在艺术创造实践中，人们认识到了美。艺术就是人们用特意的能动方式进行美的表现和创造，引发美的意境和情感。专业艺术和生活艺术都是这样，通过一定技艺表达思想，创造财物，丰富生活。艺术创造对美学发展有着重要推动作用。剧情的崇高、滑稽，工艺的黄金尺寸等等，都为美学增添了风采。同时，艺术发展手段也引导着审美的水准。美学分支于哲学的发展，参照了心理学的内容，在艺术的伴随下成长起来。由于艺术与美的关系最密切，所以美学的主要研究目的应是为艺术服务。美是人的本质的能动表现和感应与自然和社会的艺术性和谐，美学是从审美感受中来认定事物艺术性发挥的效益性，思想意境的合理性，心理共鸣的可感性。一切都是联系到演绎者和欣赏者的和谐关系问题。如果美学脱离了艺术，就无的放矢，缺少了滋润的源泉。人文科学有些危机也是由此而来。如果无对象地感应论美来调人的胃口，这就成了真的伪美学。爱智论坛将美与艺术放在一个版块，就是这样的提示。美学对艺术的审视指导作用表现在感性和理性不同方面。生理学的理论提示了人的直觉、感觉、印象过程，都是审美直观反映的对应问题。哲理的提示加深着逻辑的合理性和社会意义的和谐性认识。由此，艺术的展示与人的感情心理相和谐的就是表象美的，与社会意义相和谐的就是内在美的。保持了真善美的统一，就是尽善尽美的，艺术的能动表现与人的理想感受达成和谐一致，就符合了美的创造规律。艺术美表现为专业和生活不同方面。舞蹈是最早的艺术形式，继而有了音调、乐器、修饰相伴，在集会中有了崇高的理念，美的意识萌发，正像创立汉字古体“美”字那样，美一开始就离不开艺术。文学现象广泛的表现了美的意识，通过形象的联想和逻辑的轨迹给与人们无限美的遐想，正像李清照的《如梦令》“---争度,争度,惊起一滩鸥露”。艺术美与商品的使用价值和欣赏价值有关，其价位和艺术水平对审美的水准也有影响。美的欣赏是一种评价，同时也是一种自觉享受，这就使艺术有了特殊的价值审美。艺术重在表现，用行为和结果来展示美，为一定的目的服务，不但要用美的形象塑造人物，还要处理丑的形象来衬托美的情趣。看《巴黎圣母院》的艺术，吉卜西少女爱斯梅哈尔达成了真善美的化身，丑陋的加西莫多被感化的情真意切，教主克罗德却在灵与肉的煎熬中那样挣扎。美学就要归结出这种艺术性的缘由。作为具有审视作用的美学认识，除了感应其和谐性之外，还要从理想的高度来权衡艺术的效果，欣赏者必须具备一定的艺术修养，使用一定的艺术手段，这就是审美的艺术性。美具有艺术性的感应，就是在哲理的认识中也在发挥着形象思维的作用，审美是遵循人的本质发展的艺术理想轨迹来进行。正像英俊的哈姆雷特在痛苦中探寻—“活着，还是死去，这是一个问题”，什么人也脱不开心理的忧虑。尽管欣赏者的趣味和水平不同，思想不同，审视的和谐性参差不齐，但感性的心理和生理享受有着统一性，这就使艺术手段的发挥有了充分的发展余地。表演艺术在发展中呈现出多样的形式，现代影视艺术更是将其演化至极，高雅艺术常引发高理想和超理想的境界，导致表现者和欣赏者巨大的平衡差，这就引起了人们美好的追求，就像追星族那样。当艺术家的表现与欣赏者的感应相和谐，并超出其理想想象时，就被捧为美的使者，否则，就会被贬为丑的形态。劣质的表演想表现美的情调，只能是一塌糊涂。色艺双优的名星如背离了和谐社会的意向，也会留下败迹。工艺艺术是对自然材料的作用来提供一定的使用价值，表现特定的思想感情，以建成生活理想的氛围。工艺美就体现在使用与欣赏合意的理想化。社会发展趋向高级化，工艺的更新也引发了新奇的追求，工艺美的欣赏价值往往超出其使用价值，这也是理想化的和谐表现。美学不能以高雅的情调贬低使用工艺的地位，像园林厨艺，因为美的欣赏在不同领域是相通的。社会生活的主体是人，人本美是此艺术的主体，艺术的发展使人们认识到自身的优化，黄金身段也由此出台，欣赏的情调有了变化，理性的内涵也有了转移。人的资质、修养、风度都在一定的社会关系中得到表现，不同的关系和环境也极大的影响着对人本美的欣赏。生活艺术与专业艺术的不同在于缺少了典型化。但不能说美学里的美与生活美不相一致。因为现实艺术与专业艺术没有绝对的界限，现实生活又是艺术生活的基础，人们对自身和行为的美越来越重视，作为理论化的美学怎么能割舍得了呢。美学论坛应出现美学批评，像文化批评那样，从美学理论到艺术评论，探讨美学的用武之地，回味美的本质到底是什么。艺术表现者同时常常又是美的评价者，美学与艺术互促互进，但这并不能将美学归之与艺术，因为美的欣赏有不同的感受关系互动的和哲理的联系，有广泛的共性，这是重专业性的艺术所不能代替的。美学有了许多分支，又有了艺术美学，但为了趋向欣赏和谐的能动表现与感受和谐关系的不同始终是对立统一的。值得提出的是，现代美学还没有真正发挥为艺术服务的职能，有待我们开发这广阔的前景。

9、在遵守秩序的同时，去寻找一种机会和偶然性而获得最大的能量，比如电影“摔跤吧！爸爸”，吉塔在最后的决赛中，一直在寻找最好的进攻机会，最后吉塔用一个罕见的五分动作完成绝杀，获得的冠军，这是也一种偶然性。人类的力量的可以被激发的、是无穷的，也是一种创造力。

10、很多人说中国人没有审美，中国的商家不懂审美，中国的师不了解审美，其实中国五千年前就有了自己独特的审美哲学。由于改革开放，中国快速发展，根本没有时间去考虑审美，导致国货的品质、不被世人认可，也被贴上了“山寨之国”，这是时代发展的需要、环境的制约。

11、“审美”二字，非常深奥，到底什么是审美？审的是什么美？审的是谁的美？

12、应尊重每个的想法与审美，好不好所有的人一眼就看的出来，要考虑每个人感受，要有包容性，顺应自然。

13、一、返璞归真（敬畏自然）

14、四、少即是多（纯粹美学）

15、一是统觉移情，即主体赋予对象以自己的生命，对象在主体的统一感受之中成为活的形象；

16、审美的返璞归真，包括了市场返璞、品牌返璞、渠道返璞、传播返璞、返璞、营销返璞。就是保持最本真、最本色的纯真之美，不添加任何的杂念，对大自然一种敬畏。

17、美国有美国人的审美；

18、今天我跟大家破解“中国人的六大独特审美”:

19、二、道法自然（顺应自然）

20、所有的、广告、海报、营销都应顺应自然的秩序、规律，不去干涉、不破坏。

21、此处无声是有声，不要全部表现出来，隐藏部分的想法，看山不是山，看水不是水。比如一幅摄影作品，有虚有实，虚的部分就是被隐藏的；比如一幅书画作品，留白的部分就是被隐藏的，比如一个营销方案，让所有人主动传播、参与，就是被隐藏的。这些被隐藏的部分往往是最重要的，是可以激发、驱动所有消费者的想象力。

22、一个产品、一个物件、一张海报好不好看，所有的消费者都看的出来，这是人类的共性。比如，苹果手机的，好不好看？所有人都说说好看，但是所有人都不知道好看背后的奥妙与逻辑，这就是我们经常讲的“盲从”，别人都说好，就是好，但是你问他为什么好，好在哪里？马上一脸懵逼。现代人的因为受大量的垃圾信息、人生导师的“洗脑”，导致了对中国文化缺失，没有了判断力、思考力、审美力。

23、六、不破不立（创造力）

24、“审美”二字，但是很多人只知其表，未知其理；只知其一，不知其二。

25、主要区别是，性质不同、研究对象与过程不同、包含联系不同，具体如下：一、性质不同1、艺术艺术是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。

26、三是气氛移情，即主体将自己的一种整体气氛的感受渗透在客观景象中，从而铺展情感流动的空间；

27、三、海纳百川（了解人性）

28、现在互联网时代，一切都是开放的，越来多的企业、品牌开始注重审美，因此“审美”越来越重要，不懂审美，就不懂营销；不懂审美，就不懂销售；不懂审美，就不懂市场；不懂审美，就不懂消费者。我们需要思考的一个问题是，互联网卖的是什么？是卖品质？还是拼价格？都不是！只卖两个字，卖的是“审美”。美与丑是人类的第一感觉：“视觉”，所有的商品都是“看的到，摸不到。”你的片、广告、海报美不美，成为了消费者决定购买的第一要素，所以互联网时代的购买，都是基于“看到”这个词，然后在引发传播。

29、美学美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。