1、二是意象情感,即把握意象意境,并透过意象意境揣摩诗人所要抒发的感情。

2、注重诗歌鉴赏、答题方法的传授。研究方法、步骤及过程：结合教学实际，课题成员进行了明确的分工。

3、结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。

4、互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。

5、曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

6、把握不同的诗作题材：就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。

7、很多诗歌，富有哲理，我们也可以从理趣的角度去赏析。王勃的海内存知己，天涯若比邻，道出了诚挚的友谊可以超越时空，无处不在，无时不在的道理。刘禹锡的，沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春，蕴含了新事物必将代替旧事物，未来肯定比现在好的智慧。

8、选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。

9、唐朝诗人也写古体诗，比如白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。换言之，除了“楚辞”以外的是古体诗，唐代人写的“行、吟、歌”也是古体，因为没有严格的格律。

10、三是答题要求,即审读题干,弄清要求,有针对性作答。有时还要根据赋分确定答题详略。答题时一般遵循先观点后分析的套路,结构上采取总分式、并列式(分点作答)。

11、边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。

12、对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”——因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。

13、赏析的赏，是鉴赏的意思，析，指分析，赏析是一种高层次的思维活动。

14、词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。

15、它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。

16、教给学生鉴赏诗歌的理论知识，激发学生诗歌学习兴趣。3.在实践中探索研究高中学生古诗词赏析学习方法。

17、要分析诗中的形象，词句的意境，体验诗人表达的思想感情。刘协说，在心为志，发言为诗。诗歌就是表达人的思想感情的。很多诗，是直接抒情的，如，李白的低头思故乡。但大部分诗歌，温柔敦厚，是用形象说话的，所以，清，王国维提出了意境说，认为诗歌具有无我之意境，才算好诗。这等于，作诗的在和咱读者捉迷藏，什么意思，不告诉你，你猜吧？这叫含蓄美。李白的独坐敬亭山，众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌，只有敬亭山。你能读出什么感情？是诗人对美景的赞叹，还是很少有朋友来一起举杯的孤独？结合前两句的形象分析，应该是孤独之情了。

18、古诗最好的赏析方法就是先弄清作者的思想感情和时代背景；古诗内容是作者对社会生活的反映。是个人感情的宣泄，读懂一首诗就是了解诗人内心深处的想法，对时代的看法和态度。然后搞清楚古诗的种类派别赏析就非常容易了……古诗分古体诗和近体诗两种；诗的题材又分山水诗、代表人物王维、孟浩然等；田园诗的代表诗人陶渊明等，还有边塞题材的诗、爱国诗，代表人物岳飞和屈原；思乡诗、哲理诗、怀古诗，咏物诗等等……盛唐时期又出现了一类闺怨诗，抒发古代民间弃妇和思妇以及少女怀春的感情。代表人物：李清照。

19、修辞方法：主要有比喻、比拟、双关、对偶、夸张、借代、设问、反问、顶针（多出现在曲或词中）等，其特点和用法跟现代文学作品中的修辞大致相同。

20、注意明辨各种修辞手法：古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。

21、抓诗眼、抓意象、明意境：

22、赏析的基础是反复诵读，反复涵咏。古人强调读书，说一天不读书，就俗气了。这里的读，就是诵读。只有把诗歌背的如出自己之心，如出自己之手，才能正确理解诗歌内容，用到的时候，才能脱口而出。现在的孩子读诗词不开口，这不是好习惯。孔子向师襄子学琴，十天了，也没换新曲子。师襄子说，可以了，孔子说，我只熟悉了乐曲，还没掌握技法呢？过了些时候，老师又说，可以学习新曲了。孔子说，我还没有了解思想感情呢？又过了些日子，他还没有学习新曲子，认为自己还没有了解作者那个人呢。乐曲和诗歌一样都需要反复诵读。

23、注意分析各种表达技巧：选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。

24、写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

25、一是整体感知,即阅读诗歌时不忘题目、作者、注解,注意辨析诗歌类别。

26、设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

27、俗话说：诗言志。如何赏析古诗，说白了就是要真正了解诗作者们在说啥，为什么要这么说？

28、借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。

29、优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。

30、要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。

31、词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。

32、意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的。例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。

33、绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。

34、注意明察考题暗示：古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。

35、表达方式。表达方式一般有记叙、议论、说明、描写、抒情等五种，古诗鉴赏通常涉及较多的是抒情（直接抒情和间接抒情）、描写（正面描写和侧面描写）等，此外还有记叙（多用于叙事诗）和议论（多用于点明诗歌主旨）。

36、诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

37、词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。

38、通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。

39、咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

40、古诗，有两种；一种是“古体诗”比如《诗经》以及汉代的《乐府诗》；另外就是“今体诗”，也就是人们俗称的格律诗。

41、内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。

42、赏析诗歌还需要了解背景，这样才能批文入情。朱熹的《春日》，胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新，等闲识得东风面，万紫千红总是春。一般人当做写景诗，看看背景就知道，朱熹生在南宋，一生未踏入孔子故乡，他是在写读书感受，只要你走进书中，任何人都能领略到哲理的美妙。

43、注意品味各种语言风格：古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与平和；细腻、委婉与豪爽、热烈。

44、其他常用表现手法：烘托（衬托）、直抒胸臆、借景抒情（寓情于景、情景交融）、借物抒情（托物言志或象征）、借事抒情、寓理于景、借古讽今、虚实相生、动静结合、对比、反衬（以动衬静、以乐景衬哀情或以哀景衬乐情）、白描（语言简洁，不加渲染烘托）、用典（化用前人诗文句子，引用神话故事，化用历史故事）等。以上分类有的有交叉现象，如第一类中“直接抒情”是第三类中“直抒胸臆”的另一种说法；第三类中的“借景抒情（寓情于景、情景交融）、借物抒情、借事抒情、寓理于景”则都属于第一类的“间接抒情”。鉴赏时如果题目中没有规定明确的鉴赏类型或角度，我们只需根据其中一种类型或站在其中的一个角度表述即可。

45、律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。

46、激发学生品读诗歌的兴趣。3.引导学生反复诵读诗歌，增强语感，提升鉴赏能力。

47、夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。

48、汲取诗歌中深厚的文化精神养料，成为中华优秀文化的继承者和传播者。研究内容：1.更新古诗词教学理念，改变传统教学方法，确立学生的主体地位。

49、诗歌流派：现实主义、浪漫主义。现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。

50、“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。今体诗：分为律诗、绝句。

51、答古诗歌鉴赏题要注意三个方面:

52、注意运用联想、想象：诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象。如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。

53、浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

54、分清各种风格流派：“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。流派主要指诗歌的流派和词的流派。

55、咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

56、比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。

57、我们还可以赏析诗词中富有表现力的词句。古代人写诗，注重锤炼词语。老杜曾经有诗句，为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。宋祁在玉楼春中写到，绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹，一个闹字，境界全出。写出了春的勃勃生机。

58、山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

59、有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。

60、注意关注诗歌题目：诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索。如试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来？突出了作者等待的焦虑。

61、古诗词鉴赏写作方式：

62、让学生在接触、了解、诵读、鉴赏经典古诗文的同时，感受中华民族的优秀传统文化，激发其热爱传统文化的情感。

63、意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

64、换言之，欣赏古诗其实有点儿类似欣赏西方古典音乐——这段音乐的主题是什么？作曲家要表达什么？他的主旋律究竟是什么？

65、掌握古诗词基本知识。诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。

66、还有马致远的秋思，被誉为秋思之祖，运用多种景物：枯藤，老树，昏鸦，小桥，流水，人家，古道，西风，瘦马，夕阳，渲染了漂泊在外的游子的羁旅之愁，思乡只苦。可见抓住形象，才能分析感情。

67、读古诗首先要吟诗，反复诵读，体会诗的韵律节奏，似有似无的领会意境，不要指望第一遍就弄懂、或者自认为弄懂后再读诗。所谓读书不求甚解，就是先通读，然后在以后的生活中如果再现诗中意境，自会心有灵犀。当然，了解诗的写作背景、作者生平等知识是必须的。读诗，千万不能像读古文一样，一个字一个字翻译，割裂诗的整体意境和韵律。最好是身临其境，所以，读万卷书同时要行万里路。诗歌源于生活、归于生活。