1、知人论世。

2、二，韵律相宜，无论述景还是表意都要求韵律;

3、把握诗歌的结构。

4、年年月月好轮回

5、我不是辛弃疾、

6、可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

7、对如何提高古诗词的鉴赏能力，查阅了一些资料，还有名家的论点，方法，自己个人的一些浅见，分享给大家。

8、(三):注意诗词的意象。古诗词中特定的词都有相应的象征，衬托相应的气氛，不可忽视;

9、首先了解诗歌体裁类别。山水田园诗、边塞军旅诗、怀古咏史诗、托物言志诗、羁旅思乡诗、送别怀人诗。每一类诗表达的感情大体是一致的。比如“山水田园诗”一般是借景抒情，表达热爱自然、向往自由、闲适恬淡、悠然自得、超然物外、厌恶官场的感情。“羁旅诗”往往采用虚实结合的手法，一般表达日暮思归、望月怀远、羁旅愁思、久戍思乡、孤寂落寞之情。

10、五，包涵性强，画龙点睛，意属深刻;

11、五、领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。

12、(四):精析诗词中的用典，因为这往往代表作者的本意;

13、这个题目有点大，非区区之言可以尽述，只能列出些小标题了。

14、二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，时代历史背景，当时诗人的人生际遇。季节环境。最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。

15、古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘，而是注进了诗人昂扬向上的激情。然而，这也还是没有品出本诗的“诗昧”与意蕴。鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。这说明，如果没有对作品的透彻领悟，便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。”歌德的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛。

16、所谓“知人论事”，就是要了解诗人的思想性格，生活经历，风格流派及其创作的时代背景。知道了人与事，才能准确把握诗歌的思想感情。如陶渊明淡泊名利，诗风恬淡；杜甫忧国忧民，诗风沉郁；苏轼思想复杂，儒释道三种思想既矛盾又统一的渗透到他世界观的各个方面，决定他多次被贬仍能表现出豁达，乐观的精神境界等。

17、最后抓情语分析情感。所谓“情语”，就是诗中能直接或间接表明作者情感的语言。这些语言是准确快速把握诗歌思想感情的最可靠的途径。景语有隐性景语和显性景语之分。显性景语是指明显看出诗歌情感类型的词语。比如愁怨、恨、愤、忧、思、泪、闲等词语，这些词语，大多数情况下决定了诗歌抒情的方向和基调，应该在第一时间内予以关注。所谓隐性情语是指在传达情感意图时较为含蓄，但能暗示作者的思想感情的词语。隐性景语一般分为三类，第一类是描摹景、物、事、人等要素的词语。第二类是典故语。第三类是表情态语气的虚词。如但、惟、空、又等。

18、三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

19、要了解一定的文学历史知识，做到知人论世。

20、古人云：作诗无他端，只“情”“景”二字。我们读诗、赏诗也一样，只要抓住了景和情，就等于抓住了“牛鼻子”。正常情况下，诗词的基本章法是先写景，后抒情。对于近体诗来说，绝句的一二两句，律诗的前两联，词的上片是写景部分。绝句的后两句，律诗的后两联，词的下篇是抒情部分。当然也有少数诗是先抒情后写景的。

21、一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

22、其次把握景与情的关系。眼中景心中情。眼中景为乐景，抒发的一般是乐情；眼中景如果是哀景，一般抒发的是哀情。但也有例外，比如乐景写哀情，或哀景写乐情，那这就采用了一种反衬的手法，目的让乐情更乐，哀情更哀。

23、一般标题当中是全诗的主要内容，或者是写诗的时间地点等，指明了方向，有时候我们在欣赏古诗时会根据这一线索而去找寻作者的情感抒发。

24、如何提高古诗词的鉴赏能力？说来无非有以下几点。

25、标题切入。

26、我若回首谱此歌，

27、要掌握基本的赏析技巧。比如，赏析的步骤，赏析的角度等。赏析的步骤一般分为三步：赏析标题、作者，有序的诗词要赏析序；赏析诗词正文；赏析注释。赏析的角度有：整体赏析、局部品味。局部品味又可分为自选角度和给定角度。特别是名句，往往有很多角度。赏析者可以任选一个角度赏析。学生面对“古诗鉴赏”时，命题人往往从“自选角度”和“给定角度”两个方向命题。比如，“第二联为经典名句，请自选角度赏析”、“第三句历来传为经典，请从炼字的角度赏析”。整体赏析时，要从形式、内容、情志三方面入手。局部品味时，要从修辞手法、表达方式、艺术手法三方面入手。修辞手法：比喻、拟人、夸张、排比、对比、对偶、对仗、互文、用典、借代、顶针、设问、反问等。表达方式：叙述、描写（正面与侧面）、抒情（借景抒情，直抒胸臆）、议论、说明等。艺术手法：衬托、渲染烘托、动静结合、虚实相生、情景交融、过渡、照应、伏笔、铺垫（后四种也叫结构手法）。

28、要具备一定的理论知识，这是赏析的前提，保证赏析不跑偏，也不走入死胡同。通过书籍逐渐充实自己的理论知识。诸如《诗品》《典论论文》《文心雕龙》《沧浪诗话》《六一诗话》《人间词话》等。

29、体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。

30、(二):初步读懂字面含意是理解其深层含意的基础;

31、六，有可读性，鉴赏性，有深度。

32、深化理解

33、如何不抱偏见？就是对于过去的人或事，要具有同情包容的心态看待，看他怎么选择怎么行事？欣赏诗歌作品就像在欣赏一件艺术作品一样，很多时候表达一种希望。一部作品表现了很多你觉得不现实的问题，也许就是不现实，也许只是你没见过，但它总在表达一种愿望。

34、一:赏析方法(步骤):

35、先了解一下所读诗词是古风还是律或绝，是唐五代词，还是宋词明词清词，作者的生平和历史背景。这是极为重要的。要弄清楚作者到底在讲什么不是很容易的事，建议可以看带注的诗词，看看前人是如何解释的。当然前人的注解也未必全对，带着怀疑看诗词，多思考。最好是自己也能动手写诗填词，体会会更深。以上只是我个人的意见，希望对大家有帮助。

36、意象，意境

37、(一):先了解作者生平，这样才能读懂其心声;

38、我觉得读古诗词是为了“觉乐”，所以首先是兴趣。诗词题材如此多，不一定所有的都读，除非是学者，要读自己喜欢的，不要勉强自己。其次，多看书，多听名师讲解，积累多了，常用的典故掌握个大概，自然就提高了。最后，就是共情，就是站在诗人的立场去体味，体味他所描述的美丽景色，感受他所表达的苦乐。

39、欣赏诗歌最基本的方法。

40、欣赏诗歌的方法就是要：格物澄怀

41、一，诗体整齐，表意准确;

42、典故引用

43、首先通读全诗，大致了解该首诗写了些什么东西。接着逐步的来分析

44、赏析古诗最关键的是准确把握作者所要表达的情感。

45、四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

46、把握情感。

47、知其美，悟其神，思其韵。

48、四，用词得当适到好处;

49、格物是指观察和研究天下万物。如果你想读出一首诗的意境，就应该不抱任何偏见地去观察社会和生活。

50、逐步的找出诗中的意象，古代很多诗人会将某种感情寄托在某种意象当中。根据找出的意象分析该意象在古代指代什么，进一步分析诗人的情感，所以这就需要我们平时要了解积累这些意象的指代，就多加积累这方面的知识吧！

51、三，整体大意无论用什么修辞手法最终能回归本意，不跑题;

52、诗歌的标题相当于诗歌的眼睛，它包含着丰富的信息，读懂诗歌，首先借助对标题的分析，窥见诗中蕴藏的丰富信息。比如通过标题，推知写作的具体内容及情感的触发点；把握诗人写作本诗的目的和意图；还可以看诗歌的题材类型。以地名为标题，一般是怀古诗。以动植物或事物名为标题多为咏物诗，以人物为标题，抒发的情感多是对下层人民命运的同情，或者是对历史名人的景仰、同情或身世之感。

53、又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。

54、定当响彻三千岁

55、如果可以我希望给你分享一个视频。我告诉你怎么去找：74岁陈彼得大爷那首《青玉案，元夕》你就知道能知道什么才叫诗词歌赋了～

56、还有自己也要多读多看多思多想，理解通透。并且了解古诗词的特殊之处，了解它的抒情方法。学会欣赏剖析，养成了这些习惯，掌握了这些方法，对古诗词的鉴赏能力提高就没有问题了。

57、我说这位老人是辛弃疾转世，为此打油赋诗一首

58、探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

59、所谓“才子心清如水，故物来毕照”心清如水，才能照见别的东西的影子。具体到读诗来说，格物强调的是通过研究历史、社会背景、以及人物形象来认识形形色色的人。