1、岁的时候，济慈终于出版了自己的第一本诗集。也许这个年纪对于一些同样天才的诗人来说并不算早，然而在当时的英国文学界，济慈是出身最为贫寒的，他在最初的时候根本得不到主流的任何引荐，完全是一点点积累起来的星火点燃了那一点点对未来的希望。然而，济慈的第一本诗集虽然让很多人看到了他的天才，但更多戴着有色眼镜的人对这个贫穷的年轻人指手画脚。特别是济慈第二年的新诗集《恩底弥翁》出版后，他在诗中表现出来的进步思想让保守派警觉，他在创作中迸发的天赋让贵族文学势力嫉恨。于是，23岁的他在自己正式步入诗坛的时候，便迎来了当时文学界和评论界的种种恶意，有很多评论的言语非常粗暴，已经近乎人身攻击。这些恶意影响极坏，以至于当时的出版商都不愿也不敢再出版他的诗集，甚至报刊杂志也不再接受他的投稿，济慈原本微薄的稿酬彻底断绝了。

2、所谓贞净的天气和戴安娜般的天空，就是没有男女间爱情的境界。济慈这位多情种子暂时忘掉了以范妮?勃朗为代表的众多美人，走在残梗散碎的金色田野里，得到了温暖和灵感。这个颂歌在济慈作品里是不同一般的，没有美女，没有爱情，没有哀愁的倾诉，也没有任何神话人物，只有秋天景物的描写――一切具体，实在，诗人控制住了所有细节，也控制住了自己，不让不相干的闲话、感慨进入诗篇。这也是一种纯洁，一种贞净。

3、这新诗段的叠音重奏，正好可以拿来写秋天的丰足。《秋颂》写于1819年9月19日左右。9月21日济慈在给雷诺兹的信里说：

4、在浪漫主义运动的头-批作品中，有德国作家歌德与席勒的作品，以及英国作家华兹华斯及济慈的抒情诗。

5、《甄嬛传》中曾谈及一种叫做夕颜的花，黄昏盛开，清晨凋零，是只能开一夜的花。《源氏物语》中第一位为源氏死去的女子也叫夕颜，她的一生短暂凄凉，当初源氏遇见她时看见的那朵白色娇弱的花便是她的本命花。夕颜花总是开在破败的地方，虽然清丽却注定薄命，济慈的人生就像这白色的夕颜。他只活了不到26岁，在如今大部分人大学刚毕业不久的年纪客死他乡，对于我们，25岁是一个美丽的季节，或是工作，或是读研，虽然也有烦恼，但人生多的是时间和机会。可是25岁留给济慈的，却是人间不容易，无论生活还是创作，他都走得十分艰难。

6、甚至在20世纪至今的欧美诗学界，很多人愿意将他与莎翁比较，认为他在文学天赋、思想意识等方面最像莎翁，是可以继承莎翁衣钵的天才。然而，济慈没有看到这些盛赞，在他的人生中，除了诗歌，就是苦难。他甚至没有觉得自己有什么了不起，他只是觉得日子很苦。他爱诗歌甚至超过生命，因为诗歌会接引他的灵魂短暂超脱这铁黑色的人间。他的《夜莺颂》《伊莎贝拉》《圣亚尼节前夜》《海伯利安》等一系列名作，在他有生之年无一不是他最可宝贵的精神安慰，即使当年这些作品并不像今天这样香火鼎盛，甚至屡屡被批评家恶语中伤。无所谓的，在他看来这些都是写给自己的诗，他需要它们，因为有了它们，他就可以“一饮而离开尘寰，和你同去幽暗的林中隐没”。

7、运动见于诗的情景的转移。第一段写秋景――但不是高天云树之类，而是农家丰收在即的秋景，以各种果子为描写对象。第二段进了一步，展露出收割刚完的情景，重点在写人，人在开仓，打麦，捡穗，运粮，在田垅边美美地打盹，在榨果机上看葡萄变成酒浆。这二段几乎全是写实，到了第三段才又来了抒情，美丽动人的抒情，但早晨的“雾气洋溢”变成了这里的落日映照――这也是一种运动――而重点变成了秋声：小飞虫同奏的哀音，蟋蟀的歌唱，知更鸟的呼哨，羊的咩叫，燕子的呢喃，仍然是实在的虫鸟动物，但各有各的动听歌声，合起来成为秋天的交响乐。

8、人们都说他的病是照顾弟弟时被传染的，然而他不在乎，因为那就是他的命，他愿意接受。他看着为他的病情焦心的芬妮，想着彼此曾经的交往虽然甜蜜但竟如此短暂，内心满是悲伤，可是如今他唯一能为她做的，也许只是离开她。不顾芬妮和周围朋友的强烈反对，他毅然离开了英国，远赴意大利，他明白这一去可能就是客死他乡，但他更不想让任何人因他而病。最让人心疼的花，不是斗霜傲雪的勇士，不是国色天香的皇者，不是倾国倾城的娇艳，不是孤风自赏的清高，最让人心疼的花，是那角落里一直安安静静的她，生如夏花。

9、而然，他的才华绝不亚于他们，他的诗歌更与他们难分伯仲，他用自己的安静和才华让他们对他惺惺相惜。当拜伦得到他的死讯，这位眼高于顶的天才非常伤心，并作诗谴责恶意中伤济慈的批评家。而雪莱则将他比作希腊神话中为美神维纳斯所爱的美少年阿童尼，以阿童尼被野猪所伤比喻济慈生前受到的伤害，称他“本是美的一部分”。他属于那种留芳身后的天才，尼尔•S•伯特在《世界100位文学大师排行榜》中称赞他：“除弥尔顿外，没有其他英国诗人对后来人产生过像济慈这样深刻的影响”。这很符合二十世纪以来欧美诗学的发展脉络，拜伦和雪莱虽然依然光耀诗坛，但济慈的影响显然越来越大，且得到的评价越来越高。

10、世纪以来的文学艺术发生的碰撞与冲突主要是表现在19世纪中叶的文学、美术、音乐方面。正是这种碰撞与冲突才造就了19世纪文学艺术的主要成就，这正是其产生的时代背景及原因。

11、他认真地为弟弟举行葬礼，他茫然地环顾这所谓的人间，生而为人，我很抱歉。他曾经和一个叫做芬妮•布•劳恩英印混血姑娘相爱，甚至订婚，他甚至对她说想要快些成婚，这样他就不但圆满了爱情，还会多一位亲人，因为他觉得自己失去的挚爱实在太多了。然而，这样一点点的小心愿也不能得到上天的垂怜，1820年2月的一天晚上，英伦三岛依然潮湿阴冷，济慈开始剧烈咳嗽不止，并痰中带血。曾经目睹过三位亲人因此而逝的他，经过最初几天的惊恐和愤怒，长长叹了一口气，回复到往日的安静之中，他闭上眼睛，敏感的神经感受着周围的一切，一滴泪从他青春的脸庞滑落。

12、批判现实主义文学在19世纪中叶，逐渐得到巩固，而此时文学艺术产生的碰撞表现在社会矛盾更加尖锐和复杂。资本主义社会中的和文化发生了深刻的变化，浪漫主义对未来的设想和憧憬不再适应当时的社会现实。资本主义各国加紧在世界范围内扩张，亚、非、拉地区的人民积极地进行着反帝、反殖斗争。

13、世纪出现了一些相对的、甚至相互冲突的运动，如新古典主义与浪漫主义。浪漫派将个人想象力与激情置于社会之外。

14、这季节太美了――空气多好！有一种适度的冷劲。真的是，不开玩笑，贞净的天气――戴安娜（贞操之神――编者）般的天空。我从未像现在这样喜欢残梗散碎的田野――真的，它比春天的那种冷冷的绿色好多了。不知怎的，残梗的田野给人以温暖感，就像有些绘画给人以温暖感一样。这一点在星期天早晨我散步时给了我强烈印象，于是我写了一首诗。

15、因为，生活给这个年轻人的苦难，让他根本来不及去顾及那些勾心斗角和主义之争。就在济慈的稿费来源断绝的时候，他的弟弟得了严重的肺结核，相同的病魔曾夺去了母亲和另一个小弟的生命，如今它的魔爪又伸向了他第二个弟弟。在当时，肺痨是非常让人忌讳的绝症，一般情况下哪怕是至亲，人们也不愿意去贴身照顾。然而济慈去了，他记得自己对父母的许诺，他守在弟弟身边无微不至地进行照顾，将所剩无几的积蓄全部花光，直到弟弟在当年年底去世。又一位亲人走了，他守着弟弟的尸体失声痛哭，哭累了就望着窗外漆黑的夜静静发呆，就像平时他安静地躲在人们不注意的角落。

16、诗的第一节用一系列的水果的形象，点出秋天是丰收的季节。第二节写人在秋天劳动、休息、榨果酿酒的快乐。第三节写秋天的各种声音，诗的音乐美发挥无遗。这样，从秋景、秋收，写到秋声，诗本身也像秋天一样丰满了。

17、但是在诗的内部，却有运动，有温暖的感情。

18、约翰·济慈　　姓名：约翰·济慈　　性别：男　　出生年月：1795～1821　　出生地：伦敦　　国籍：英国　　里程碑　　济慈（1795～1821）英国诗人，他出生于伦敦，父亲是马厩的雇工领班。济慈自幼喜爱文学，由于家境窘困，不满16岁就离校学医。1816年，他认识了李·亨特、雪莱等著名诗人，受到他们的影响。11月，他弃医从文，走上了诗歌创作的道路。终于成为当时英国文坛上一颗光彩夺目的巨星。　　济慈创作的第一首诗是《仿斯宾塞》，接着又写了许多优秀的十四行诗，他的这些早期诗作收集在1817年3月出版的第一本《诗集》中。次年，他根据古希腊一个美丽神话写成的《安狄米恩》问世，全诗想象丰富，色彩绚丽，洋溢着对自由的渴望，表现了反古典主义的进步倾向。　　1818年到1820年，是济慈诗歌创作的鼎盛时期，他先后完成了《伊莎贝拉》、《圣亚尼节前夜》、《许佩里恩》等著名长诗，最脍炙人口的《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《秋颂》等名篇也是在这一时期内写成的。　　济慈诗才横溢，与雪莱、拜伦齐名。他年仅25岁，可是他遗下的诗篇一直誉满人间，被认为完美地体现了西方浪漫主义诗歌的特色，并被推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。　　代表作　　《仿斯宾塞》、《伊莎贝拉》、《圣亚尼节前夜》、《许佩里恩》、《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《秋颂》等

19、温暖见于对于自然和人世的深情的观察。济慈的写实不是纯客观的，不是照相式的，而是充满了感情，他用的形容词和形象就是温暖的：“果实圆熟的秋”，“成熟的太阳”，“甜核”，“永远暖和”，“为罂粟花香所沉迷”，等等。这当中还有幽默。济慈本是一个富于幽默感的人，虽然在诗里不常表露，但在这里，特别在第二段里，庄稼人在秋收之后的各种有趣姿态都写出来了。那一句“随意坐在打麦场上/让发丝随着簸谷的风轻飘”，既写实，又使读者的心也随着“轻飘”，就是英国诗里以前少见的传神之笔！

20、这运动，这温暖，就使这颂歌特别耐读。一读再读，我们就发现：这首诗里细节之多，超过济慈前作。具体事物一个接着一个，异常紧凑，但又没有一点账单式的呆滞，因为充满了动作，洋溢着生气，在音韵上也是曲尽变化之妙。

21、拜伦和雪莱的传奇被世人传颂，当然他们的争议也被世人熟知。而与他们齐名的济慈则好像一直是一个安静的配角，他安静地与他们一起长大，安静地与他们一起写诗，安静地看着他们闪光，安静地目送他们飞翔。他在远离他们的人间角落，他们是人类群星闪耀时划过天宇惊艳的流星，而他是安静盛开、留香后世的一夕夏花。更让人叹息的是，相比较拜伦和雪莱，济慈永远是安静而孤独的，因为拜伦和雪莱总是焦不离孟、孟不离焦，是世人传颂的好兄弟。可是，天然的贫富差距和圈子的不同，让济慈一生都从未真正接近过他们，虽然在世人眼中，他们三人是最该走到一起的三位年轻天才。

22、是啊，薄命的花总是开在夏天，春花报喜，那不是它的季节，秋冬显名，又怎能轮得到它。它们只能开在夏天，和许多花草树木一起茂盛，仿佛欣欣向荣，却总是安静地被挤兑在最不显眼的角落。它们不能艳，艳就是世人眼中的妖，它们也不能香，香就是夫子口中的祸，它们只能开着无色无味的花，等待碾作泥的那个清晨或黄昏。你若真的香艳绽放，世人不会放过你，连老天都会来毁掉你。其实，济慈如果低头，也许自己会好过一些，然而他偏偏没有，他依然故我，依然延续自己作品梦幻的风格和对真和美的纯粹追求。后世很多研究者认为济慈在随后创作最高峰的三年中是在不停地反抗，当然，这样认为没有什么不可以，但从济慈的性格来看，也许他根本没有想到反抗这种复杂的东西，他只是单纯地想要表达自己的心。

23、《秋颂》被不少评论者认为是几首颂歌里最完美的一首，它的主题是秋季的温暖和丰硕。人皆颂春天的美丽，而济慈则感到秋天的成熟更可爱。1819年9月一个星期天，诗人漫游乡野，感到空气清爽，收割过的田地显得特别温暖，边走边吟，回来就写成此诗。

24、在音乐方面，贝多芬的作品尤其表现了从古典主义到浪漫主义的过渡，贝多芬在第九交响乐中，为席勒的《欢乐颂》谱曲，《欢乐颂》今天成为“欧洲颂歌

25、他的人生是很苦的……1795年10月31日，他生于伦敦北郊的一个普通家庭，9岁的时候父亲去世了，14岁的时候母亲去世了，留给他的是经济上的拮据还有一个妹妹和三个弟弟（其中一个弟弟又夭折了）。很多人说济慈的安静和善良特别难能可贵，因为他几乎是在“雾都孤儿”那样的环境中成长，在他价值观形成的年龄，他遭遇的是孤立无援和世态炎凉。但终其一生他都没有忘记善良和美，还有自己在父母临终前的承诺：爸爸、妈妈你们放心吧，我会尽我的全力照顾好弟弟妹妹的。原本他已经在文学方面显示出了极大的天赋，因为特别喜爱维吉尔，14岁的时候他便将维吉尔的拉丁语长诗《艾涅阿斯纪》翻译成了英语，然而15岁的他为了谋生和照顾弟妹不得不中断了学业。

26、《秋颂》主题：

27、有早晨和中午的丰收的喜悦和迷醉，才显出停晚的闲适心情，同时空间也扩大了，从累累果实的葡萄架下到了夕照的胭红所涂抹的田野，河流，河边的树，树后面高高的云天。人的精神也经历了一种清醒，一种解放。收割是人的最原始的行动之一，而收割的所得――特别是精神上的丰足――则是人的文化能有的最高成就。无怪乎《秋颂》是人人喜爱的诗篇，连轻易不作溢美之词的学者们也称它为“完美之作”（例如哈佛大学的W.J.培特就说：“由于《秋颂》是这样独一无二的精华，而且在许多不同层次上都是精华，所以每一代人都发现它是英文最接近完美的作品之一。”（《济慈传》，第581页）