1、《古诗十九首》的艺术特色如下：

2、的影响，渐渐才开始创作五言诗歌。

3、汉代文人诗歌的主要形式是“赋”，两汉文人由于受到民间歌谣（比如汉乐府中所收集的）

4、在内容上，《古诗十九首》写得最多的是游子和思妇题材。诗中，呼喊直白而热烈的相思，倾诉下层知识分子的失意、彷徨、痛苦和伤感，反映剧烈动荡的社会，以及对人的生、死和生存价值作了思考和质疑。

5、情景交融。《古诗十九首》所描写的景物、情境与情思非常切合，往往通过或白描、或比兴、或象征等手法形成情景交融，浑然圆融的艺术境界。

6、意味无穷。遣词用语非常浅近明白，“平平道出，且无用功字面，若秀才对朋友说家常话”，却涵咏不尽，意味无穷。

7、中学的课本中就有其中的一首《迢迢牵牛星》。

8、古诗十九首作为早期文人五言诗的代表（也可以说是成熟之作），它代表了汉代文人五言诗的最高成就，但它毕竟是前出，艺术成就可能与一些后世文人的创作无法相比，但是这抹煞不了十九首的巨大影响，就好比陈子昂，其诗歌创作跟后世的大诗人根本无法相提并论，但是这不影响其崇高的地位，毕竟他的诗作表达的“是开创者的高蹈胸怀，是一种积极进取、得风气之先的伟大孤独感”。没有十九首，诗歌的发展一定会逊色、缓慢一些。

9、作为“五言冠冕”，《古诗十九首》承袭《诗经》《楚辞》，连接从先秦至唐宋诗歌史的主轴，启迪建安诗歌新途。从此，“指事造形，穷情写物，最为详切”的五言诗，就逐步取代“每苦文繁意少”的四言诗，成为中国诗歌的主流形式。

10、古诗十九首大约是在南朝时期从传世无名氏古诗中选录的十九首诗。

11、它代表着汉代文人五言诗的最高成就，在这十九首古诗中，我们能感受到游子思妇的万般情怀和游宦不得志的无限苦闷，同时我们也能深刻体会到这些诗中隐现的人生哲理。

12、南朝大约公元420年至公元589年，是中国历史上四个由汉族建立的王朝统称。

13、《古诗十九首》中人的觉醒、诗的觉醒，是“人的自觉”的前奏，是“文的自觉”的起始阶段。它注重表现人的典型感情，且以浅语道出，正所谓“情真、景真、事真、意真，澄至清，发至情”。在表达方法和效果上，是一种袒露式的“真情”、白描式的“真景”，是对久违的朋友推心置腹说的“真话”，是性情中人说性情中语。所谓“真”字，不仅指对场景、事实作客观、真切的描写，更是要求诗人精诚所至，真诚从内心流出。《古诗十九首》中的“何不策高足，先据要路津”“昼短苦夜长，何不秉烛游”“荡子行不归，空床难独守”，均是情真、意真的“不隔之作”。

14、《古诗十九首》是中国古代文人五言诗选辑，由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成。这十九首诗习惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》《青青河畔草》《青青陵上柏》《今日良宴会》《西北有高楼》《涉江采芙蓉》《明月皎夜光》《冉冉孤生竹》《庭中有奇树》《迢迢牵牛星》《回车驾言迈》《东城高且长》《驱车上东门》《去者日以疏》《生年不满百》《凛凛岁云暮》《孟冬寒气至》《客从远方来》和《明月何皎皎》。

15、语言精练。《古诗十九首》语言浅近自然，却又极为精炼准确。传神达意，意味隽永。此外，《古诗十九首》还较多使用叠字，或描绘景物，或刻画形象，或叙述情境，无不生动传神，也增加了诗歌的节奏美和韵律美。

16、《古诗十九首》

17、对于古诗十九首，古今许多学者都给了它极高的评价。比如，刘勰在《文心雕龙》中说：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”

18、古诗19首是乐府古诗文人化的显著标志，深刻的再现了文人在汉末社会思想大转变时期追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦，抒发了人生最基本，最普遍的几种情感和思绪。

19、《古诗十九首》对后世五言诗影响巨大。胡应麟《诗薮》举曹植学《古诗十九首》为例说：“人生不满百，戚戚少欢娱”，即“生年不满百，常怀千岁忧”也；“飞观百余尺，临牖御灵轩”，即“两宫遥相望，双阙百余尺”也。“借问叹者谁？云是荡子妻”，即“昔为娼家女，今为荡子妇”也；“愿为比翼鸟，施翮起高翔”，即“思为双飞燕，衔泥巢君屋”也。子建诗学《十九首》，此类不一，而汉诗自然，魏诗造作，优劣俱见。宋荦《漫堂说诗》更是感叹：“阮嗣宗《咏怀》、陈子昂《感遇》、李太白《古风》、韦苏州《拟古》，皆得《十九首》遗意。”

20、古诗十九首一共有十九首诗。

21、《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦，学者所谓“逐臣弃友、思妇劳人、托境抒情、比物连类、亲疏厚薄、死生新故之感，质言之、寓言之、一唱而三叹之”（王康《古诗十九首绎后序》），良非虚言。例如《青青陵上柏》写作者游戏宛洛，意在仕途。然而他发现这个宫殿巍峨、甲第连云，权贵们朋比为奸，苟且度日的都城，井非属于他的世界

22、其中最成功的一组文人五言诗就是东汉末年出现的《古诗十九首》。

23、《古诗十九首》，组诗名，五言诗，是乐府古诗文人化的显著标志。

24、质朴自然。从情感说，《古诗十九首》感情纯真诚挚，没有矫揉造作；从艺术表现说，它的写境用语好像都是信手拈来，没有错采镂金式的加工，而是出水芙蓉般的自然诗境。

25、涯ya(阳平）：水边，泛指边际。“各在天一涯”就是“分处在天的尽头”。我认为这样解释很通顺的，没有必要食古不化。另外，我从字典上也没有查到“涯”还有“yi”的读音。

26、为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》(又称《文选》)而成。处处表现了道家与儒家的哲学意境。《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。艺术上语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格。同时，《古诗十九首》所抒发的是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，令古往今来的读者常读常新。刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”。古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城宫室等，曾一度霸据文学的题材领域，让位于诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代汉族诗歌发展的实际情况而言，刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝，一字千金”。“千古五言之祖”是并不过分的。诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆，例如明王世贞称“（十九首）谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，遂足并驾，是千古五言之祖”。陆时庸则云“（十九首）谓之风余，谓之诗母”。概括起来，《古诗十九首》在以下四个方面奠定了在我国诗歌史上的地位：一、它继承了《诗经》以来的优良传统，为建安诗风的出现作了准备。二、它是汉代诗歌由汉族民间文学过渡到文人创作并出现繁荣局面的一个重要转折点。三、它将五言抒情古诗发展成为一个独立的体系。四、它为五言诗的进一步发展奠定了坚实的基础。它的出现，标志着文人五言诗的成熟。它崭新的诗歌形式及圆熟的艺术技巧，为五言诗的发展奠定了牢固的基石，在中国汉族诗歌发展史上产生了深远的影响。

27、《古诗十九首》出自汉朝，虽然这十九首古诗的作者我们现在无从考证，但是它作为一个整体收录在《文选》卷二十九，仍然有它的存在意义。

28、在艺术上，《古诗十九首》以文温以丽、意悲而远的风格，被誉为“一字千金”。这两种因素合在一起，加上运用当时新兴的五言诗形式，使得《古诗十九首》自《诗经》《楚辞》以来，成为一种新经典，创造出新范式和新内容。

29、袁行霈主编的《中国文学史》将有关“人生哲理”的古诗又分为“永恒与有限的关系”、“人的心态与生命周期的问题”、“忧郁与欢乐的关系”、“来去亲疏的关系”这四大类。下面我就浅显地分析一下为什么《古诗十九首》会对“人生哲理”进行揭示，以及所涉及“人生哲理”的四种关系。