五言诗的典范

1、天时，即初唐的背景。众所周知，唐朝是中国历史上最为璀璨的一页。贞观之治、开元盛世，将中国带上巅峰状态。而初唐和盛唐间又有着区别，初唐是一种蓄势待发的状态，一切都在为盛世做准备。但盛唐在光鲜亮丽的外表后，却能嗅得一种奢靡的气息。在白居易的《长恨歌》中，我们就能清楚地感知这一点。所谓物极必反，盛唐，就如《红楼梦》中的贾府一样，在繁荣中没落。而张若虚所处的初唐为他营造的是一个广阔，充满了生机与力量的时代环境。大唐中的“大”即是一种胸有万物，心怀天下的气象。这种大环境下的人，更容易有大格局，大视野。张若虚能在江畔追溯发问人类的起源、宇宙的开始，就一定能隐约感知到一个伟大的时代即将开始。

2、【宋】岳飞

3、因为这首诗是郑板桥最为著名的七言诗，表现了他舍弃尘世名利的态度和热爱自然的情感。

4、因为这首诗既是他的名作，也被认为是清代吟派诗歌的代表作之一，赞美西林书院的山水风景，独具匠心，语言优美。

5、纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

6、毛泽东的诗词融汇古今，贯通中外，意境雄宏，大气磅礴，大多给人以力量、鞭策、启迪，比如巜沁园春·雪》、巜沁园春·长沙》、巜蝶恋花·答李淑一》、《七律·到韶山》、《长征》、巜卜算子·咏梅》等等，读来脍炙人口，酣畅淋漓，慷慨纵横，豪迈奔放，魅力无穷，在中国诗词史上是空前的，堪称是现实主义和浪漫主义相结合的典范。

7、最早出现在东汉时期。　　班固的《咏史》是第一首文人五言诗。其后文人五言诗如雨后春笋，如张衡的《同声歌》、秦嘉的《赠妇诗》、赵壹的《刺世疾邪诗》等。其中代表了汉代文人五言诗最高成就的，是无名氏的《古诗十九首》。《古诗十九首》的作者大都是些失意文人，诗中所抒发的大都是他们失志伤时、离愁别怨及人生无常的忧愤情绪，在艺术上达到了相当成熟的阶段，因此在民间广为流传，成为中国文学史上早期文人五言诗的典范。刘勰在《文心雕龙·明诗》中称誉它为“五言之冠冕”，给予极高的评价。　　五言诗，古代汉族诗歌体裁之一。是指每句五个字的诗体，全篇由五个字构成的诗。五言诗属于吸收汉族民歌的形式而成。五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。因此，它更为适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。初唐以后，产生了近体诗，其中即有五言律诗、五言绝句。唐代以前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。

8、怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

9、因为这首诗体现了郑板桥独特的哲学思想和生活态度，诗意深刻、意境优美，被誉为他的代表作之一。

10、因为这首诗是郑板桥最著名的一首七言诗，以其清新淡泊的笔触、深沉内敛的情感、幽静深邃的意境，被誉为中国文化史上一首至高的禅意绝妙之作。

11、豪放。豪迈奔放的诗歌，既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，志向高远，襟怀旷达，气吞宇宙，力拔山河，傲骨嶙峋，狂荡不羁。就客体而言，往往拥有广大的空间，巨大的力量而显示出特有的壮美、崇高或雄浑苍茫，浩淼而无限阔大的景象，气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。例如“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”这类的句子。

12、岳飞的《满江红》，苏轼的《赤壁怀古》《明月几时有》，李白的《望庐山瀑布》，《将进酒.君不见》，辛弃疾的《破阵子……》等都是华丽而大气的古诗佳作。

13、洗练。洗练风格的作品语言表达是通过千锤百炼而达到质朴、省净、流畅、圆润、洒脱、意韵无极的境界。如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这首绝句精巧的构思和深婉的情趣融化在一片清空明澈的意境之中，浑然天成，语言上“连”与“入”相携，织出一幅烟雨迷蒙的愁网，并以“孤”为动力，把人进一步推进萦怀的离情之中，加之冰心玉壶的绝妙比喻，作者清孤傲岸、冰清玉洁的形象脱然而出。语言近乎俗白却字字枝叶相连，不可分割，匠意极深而不见斧凿。省净、洗练，字法句法的运用之妙使人深咏不尽，是洗练风格的典范之作。

14、历来诉说大气的诗词，一定离不开春江花月夜。

15、许多著名的诗人如杜甫、白居易、苏轼等都有出色的七言诗作品。

16、原因是这首诗形式优美，用典切当，描绘生动而富有感染力，引起了广泛的共鸣和认同，成为了中国文学史上的经典之作。

17、他的书画作品传世至今，在中国文化艺术领域中具有举足轻重的地位。

18、人和，就是张若需本人的才气和胸怀，“大家”历史上从不缺少，而能以孤篇成大家的，实在凤毛麟角。或许他的作品，只是未被人关注，未必比其他人少。但其作品中，表现的心境和胸怀，力压众人却是无可争辩的。作品角度能上升到宇宙洪荒的真的不多，而能将追问推向深刻和极致的少之又少。广为流传的苏子《水调歌头》中有一句，“明月几时有”看似问的超然物外，但后一句，“把酒问青天”虽也是问天，但从潇洒轻松的苏子口中问出，就缺少了厚重的力道。而《诗经》《黍离》里，重复三遍问天，“悠悠苍天，此何人哉？”余党绪先生在思辨读本里评价，“这一问，问的是苍天，但归根到底，问的是自己。”好不容易有了思考生命的想法，却终究问的是自己是谁，与张若虚相比，胸怀格局难免相形见绌。为何？因为张若虚问的，是人类是何时出现在江畔，是朗月何时散发出光芒，一种回溯人类乃至宇宙历史的厚重感扑面而来，直入心扉。

19、满江红-写怀

20、同时，郑板桥还是一位文化艺术家，他的书法、绘画等领域也有很多杰作，这些作品不仅体现了他的艺术功底，更蕴含着他的人生哲学。

21、工丽。工丽风格的诗歌，既讲究辞藻华丽，又讲究对仗工整。如杜甫《观山水图》中的“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”，辞藻华丽，对仗工整，并在每句开头用颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。工丽风格的形成，不单纯靠辞彩，还须具有完美的意境和理趣。只有繁缛的辞藻，而缺乏真实意境则容易流于浮艳，乃是诗歌之大忌。例如“江山飞丽藻；花柳发韶年。”此处“江山”指的是静物，“花柳”指的是生物，“丽藻”是指春天美丽的风景，“韶年”是指春光，“飞”、“发”二字，极有生气。虽然寥寥十字，对仗工稳，辞彩艳丽，描绘出一副生机勃勃的春景图，可谓词约意丰，具有工丽的风格。再如，郑板桥题镇江焦山自然庵的一副联：“山光扑面经新雨，江水回头为晚潮。”

22、这样的古诗词太多太多，举两三例：白居易的《长恨歌》，苏轼的《念奴娇赤壁怀古》，岳飞的《满江红写怀》，范仲淹的《渔家傲》，张若虚的《春江花月夜》…

23、这首诗以托物寓意的手法，巧妙地表达了禅宗的禅理思想，让人在诗意中领悟禅机。

24、今天的人们可以通过各种途径欣赏和研究郑板桥的诗歌作品，例如阅读其诗集，学习其文化思想，欣赏其书法和绘画作品，了解他的人生经历和精神传承，从而更好地理解和欣赏中国艺术文化的博大精深。

25、纵死侠骨香，不惭世上英。谁能书阁下，白首太玄经。

26、生动形象。诗词的语言往往以其生动的形象而感人至深。例如苏轼的《赤壁怀古》“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。”，诗中有画，画中有诗，形神兼备，声色俱佳地展现了赤壁的壮丽景色，气势雄伟，境界开阔。语言活灵活现，活泼具体，形象生动，这种诗歌手法具体包括：一，人物语言个性化，言如其人；二，描写逼真，绘声绘色，惟妙惟肖；三，运用多种辞格，新鲜活泼；四，注意词语选用，注意句式变换。

27、诗中运用了众多修辞手法，如用对仗和对称来构建句子结构，并且巧妙运用了比喻来抒发对人生的感慨。

28、是《题八咏》。

29、苏诗为了摆脱自我，把自己融化到大自然中，让有限的人生在大自然无始无终的运动中得到永恒；让人生种种苦恼在大自然超乎现实的纯美中得到超脱，让自己从社会的诸多矛盾中净化出来，与大自然天造地设的规律相和谐。如《明月几时有》把人生现象与自然现象、人生哲理与自然规律等量齐观，泯灭了时空物我的界限。上阕以不能“乘风归去”为憾，马上又以“何似在人间”自解；下阕以“人有悲欢离合”为憾，马上又以“月有阴晴圆缺，此事古难全”自解，从而从大自然中得到慰藉与启迪，摆脱人生苦恼。苏轼极力充实自我精神世界，使之得到最大限度的完善，从而抵御外界的侵扰，达到超脱。苏诗有时淡泊明志、向往归隐、洁身自好，有时痛饮纵欢、谈禅论道、自我麻醉，以求得对痛苦人生、黑暗现实、龌龊官场的心理旷达超脱。

30、所谓地利，就是“春”“江”“花”“月”“夜”，关于这五个字怎样断句的问题，我更倾向于将它分为五个意象——张若虚在一个春天的夜晚来到江畔，看江水绕芳甸，看明月照鲜花。开头两句“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”一下子就将人带入一个气势宏伟，流光溢彩的画面中去。这样美妙绝伦的意境最能催生一个人的哲思。但光有这些还不够，真正深远地禅境，需要一个空明的环境，因此就像蒋勋先生所说，此时此地，这些景色又开始在张若虚的眼里做起了减法。“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”月色如白霜，所以即使在空中流动，也似乎是静止的。这是哲思诞生的准备——静。“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”水天一色，没有些微灰尘。圆月高悬，淡若烟雪，这是哲思诞生的前调——空。接下来两句，对天发问，一切都水到渠成。江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年开始照耀着人?王逸在《楚辞章句》中评屈原的《天问》说，“何不言‘问天’?天尊不可问，故曰‘天问’。”不管是屈原还是张若虚，他们所问出的问题都是无法探解的谜，可也正因为如此，“江畔何人初见月，江月何年初照人?”这两句才能振聋发聩，有一种亘古的大宇宙意识。

五言诗的典范

31、语言特点:清新、朴素、雅致、平实、华丽、绚丽、幽默、活泼、诙谐、庄重、简约、简洁、精练、精当、生动、凝练、洗练、含蓄明快、通俗、口语化明白如话等

32、因此，它的影响也是历久弥新的。

33、救赵挥金槌，邯郸先震惊。千秋二壮士，烜赫大梁城。

34、这首诗结尾有“人生如梦，一尊还酹江月”，寓意深远，被广泛传诵。

35、直率。与含蓄相反，直率风格的诗词不隐晦，不修饰，直接写出情感原状。如《诗经·硕鼠》中的“硕鼠，硕鼠，无食我黍！三岁贯汝，莫我肯顾”直斥统治者的不劳而获和无情压榨。情感诗较含蓄蕴藉，像弹琴的弦外之音，吃橄榄的那点回味，是诗家所津津乐道的。但有一类的情感，则要忽然迸发一泻无余，如遭遇意外刺激一声惊叫，此时，用不着含蓄蕴藉。如《诗经》《蓼莪》蓼蓼者莪，匪莪伊蒿。哀哀父母，生我劬劳。父母当我是美莪，我却是蒿草，借物兴悲牵起对父母的悲号。《黄鸟》故苍者天，歼我良人。如可赎兮，人百其身。呼叱天，实际上是不便明言的责问秦穆公。《箜篌引》公无渡河，公竟渡河！堕河而死，将奈公何！妻子喊丈夫不要渡河，丈夫不听，渡河淹死了，只有事后的哀号。《陇头歌》先写“陇头流水，流离四下”，再感叹自己“念我一身，飘然旷野”即景抒情。下首从水声呜咽写到自己肠断。直率风格的诗词，一是结合叙事来抒情，另一方面说出的少，不说出的多，在这点上又同其它风格的诗相似。

36、延伸内容：除了《题破山寺后禅院》，郑板桥还有一首闻名于世的七言长诗《清平乐·六盘山》。

37、委婉、隽永含蓄。委婉风格的诗歌抒情或叙事不直接写出，而是通过象征、双关等手法，描写与本意无关的事物，通过对比委婉地表达内心的情感。如李商隐的《雨夜寄北》诗的本意，是表达作者对天各一方妻子的问候与挂念，但没有直接写，而是间接的描写：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”其时、其境、其情及其对归家团聚彻夜长谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。再如朱庆馀的《闺意献张水部》“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？”字里行间留着启人联想、开人悟性的“空白”。诗贵有灵气，诗的灵气在于隽永，在于“字短情长”，其深意藏而不露。这种风格往往不把意思直接说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，思而得之。

38、此诗语言简洁，富有节奏，旋律优美，能够唤醒人们的爱国情怀，寓意深远。

39、《古诗十九首》最早见于《文选》，作者和名称已不可考，所以，每首诗歌都以句首为标题。这十九首诗歌内容多写离愁别恨和彷徨失意，情调低沉，这是因为东汉末年，社会动荡，政治混乱，下层文士漂泊蹉跎，仕宦无门，《古诗十九首》就产生于这样的时代。

40、中国现存最早的文人的五言诗是东汉班固的《咏史》。

41、五言之冠冕

42、他的诗文不仅具有极高的文学价值，还反映了当时的社会状况和文化风貌，对后人具有重要的历史意义。

43、刘勰的《文心雕龙》中把《古诗十九首》称作“五言之冠冕”。《古诗十九首》最早见于《昭明文选》，是南朝梁萧统从传世的无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些作者名称亡佚的五言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首。

44、郑板桥是明朝著名学者、文化名人，不仅是一位才华横溢的文学家，还是一位深具社会责任感的思想家和教育家。

45、如此一来，这一极具价值和内涵的天问，就自然地被含在全文里。《春江花月夜》惊艳的地方太多，而弱水三千，我只取一瓢饮，全诗最令我叹服的就是这一句“江畔何人初见月，江月何年初照人？”

46、《侠客行》——李白

47、俊爽。即英俊豪纵，飒爽流利，代表诗人是杜牧。他的诗纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛砭时弊，总结教训，忧国忧民，怀撑天之宏志，感报效之无门，另一方面，又矫健豪举，潇洒风流，流转飞动，畅快伶俐。如《过华清宫绝句》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”以含蓄讽刺的笔调，深刻地揭露了唐玄宗纵情声色，骄奢淫逸，醉生梦死的生活。再如《赤壁》“折戟沉沙铁未销”的节奏明快，《山行》“远上寒山石径斜”的轻盈飘拂，《江南春绝句》“千里莺啼绿映红”的俊逸秀美，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名”《遣怀》的秀而不冶，艳而不妖，均是脍炙人口的佳作。

48、内容延伸：郑板桥不仅是一位杰出的文化人物，而且还是一位著名的画家和书法家。

49、雄浑。雄浑指气势至大至刚，浑厚磅礴。是盛唐诗词的风格，它反映了盛唐欣欣向荣的繁荣景象和朝气蓬勃的活力。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气吞宇宙，气度豁达，气慨恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。它如奔腾咆哮、汹涌澎湃的大海，而不像碧波荡漾、涟漪粼粼的西湖；它若横空出世、千嶂连云的昆仑，而非小巧宜人的苏州园林。具体作品中有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦的《大风歌》；有的是慷慨悲歌，视死如归，如项羽的《垓下歌》；有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的《观沧海》；有的气势浩瀚，雄伟壮丽，如王昌龄的《出塞》“秦时明月汉时关，万里长征人未还”；有的想象丰富，境界辽阔，如王之涣的《凉州词》“黄河远上白云间”；有的气魄宏大，气势壮观，如孟浩然的《临洞庭》“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”；有的则高远壮丽，如王维的《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆”。而真正称为“雄浑”的是以高适、岑参为代表的边塞诗人，他们的笔下，有狼山，大漠，绝域，孤城，有奇寒，酷热，同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。

50、文人五言诗始于何时，前人的看法颇不一致。旧传西汉枚乘、李陵、苏武、班婕妤等人的五言作品，实际上不可靠。今存最早的文人的五言诗当为东汉班固的《咏史》。钟嵘《诗品》说它“质木无文”，这说明文人初学五言诗体，技巧还很不熟练。继作者有张衡《同声歌》、秦嘉《赠妇诗》、赵壹《疾邪歌》等，表现技巧日趋成熟。东汉末年无名氏《古诗十九首》的出现，标志着五言诗已经达到成熟阶段。至建安和魏晋南北朝时期，五言诗已“居文词之要”(钟嵘《诗品》)，成为最盛行的诗体，出现了大批名作

51、郑板桥的七言诗中，《题破山寺后禅院》在艺术和思想方面都堪称杰作，是他诗作中的代表之一。

52、因此，虽然郑板桥的诗歌众多，但《题西林壁》却被公认为是其最有代表性，最具价值的作品之一。

53、《题破山寺后禅院》

54、《题铜陵县署》是。

55、它既反映了郑板桥个人的思想境界，也折射出中国民族复兴的历史进程。

56、《题海客舍》

57、同时，郑板桥还以七言诗的形式创作了很多名篇，比如《竹径》、《四时田园杂兴》等，为中国诗歌文化做出了杰出的贡献。

58、这首诗中描述的景物生动、清新，充满了诗人对大自然的赞美和对人生的反思。

59、另外，郑板桥以其深厚的文化底蕴和独特的艺术风格在文学、绘画、书法等领域都有杰出的成就，在中国文化史上具有重要的地位和影响，其创作精神和艺术成就也值得深入探究。

60、《题海客舍》也被广为传颂，被誉为郑板桥的代表作之一，展示了他作为文学家的才华和独特的艺术风格。

五言诗的典范

61、此外，郑板桥的其他七言诗如《江村经旬已送残客》、《浣溪沙·玉蕊垂纶碧沼曲》等也很有名，都是中国文学宝库中的珍品。

62、柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

63、《鹊桥仙·纤云弄巧》

64、清幽。清静，幽深，表面看似平淡，细细体味却意味深远。如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”前两句用不见人影而闻人声的情景，烘托出山的空寂清冷，后两句用夕阳返照映着林中的青苔，进一步渲染了山的特点，给人一种无比清幽的美感。“清幽”的风格特点是孟浩然最擅长的风格，他的大部分诗歌都具有清淡、幽雅的特点，例如《夜归鹿门山歌》山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。人随沙路向江村，我亦乘舟归鹿门。鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。岩扉松径长寂寥，惟有幽人夜来去。通过渡头争喧、江村归人和月照烟树、岩扉松径的描绘，将两种全然不同的的景象糅合在同一首诗中，反映了诗人对乡情及寥落幽独的隐者的倾慕、向往之意。

65、李清照，宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。其中一首诗，高端，大气磅礴，豪迈。李清照《夏日绝句》“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。这首诗“人杰”，出自《史记高祖本纪》，是汉高祖刘邦对几位开国功臣张良、韩信、萧何的评价，活着就要做人中豪杰；“鬼雄”出自屈原《国殇》“身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄”，死了也要做鬼中英雄。那“人杰”和“鬼雄”的具体形象是什么样呢？是项羽，足那个至死不肯过江东的项羽。李清照的意思很明白：活着就像韩信，张良平定天下；死了就要马革裹尸，为国献身。像项羽那样，那怕战败身亡也不肯苟活江东。

66、原因是这首诗被誉为七言诗中的绝世佳作，一直以来备受推崇和传颂。

67、三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。

68、这两首七言诗都展示了郑板桥卓越的诗歌才华和深邃的艺术造诣。

69、平实质朴、朴素自然，其特点是选用确切的字眼直接陈述，用白描的手法，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。语言力求平淡，不追求词藻的华丽，显现出质朴无华的特点，于平淡中蕴含着深刻的意境。如贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”全篇四句二十字，毫无难解之处。又如陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”

70、绚丽飘逸。诗歌有富丽的辞藻，绚烂的文采，奇幻的情思，色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，这是绚丽飘逸之美。如杜甫的《观山水图》“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。再如李白的《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”诗并非单纯写瀑布，而是通过望瀑布一泻千尺，蔚为壮观的动态过程，成为雅俗共赏的神来之笔，李白的诗大都写得绚丽飘逸。

71、它以铜陵县署为背景，道出了作者振兴民生、重振江山的宏伟志向。

72、冲淡。冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、深远的特点。王维是冲淡派大师，他的山水诗有闲、静、淡、远的特点。如《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。”《鹿砦》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”这里没有城市的喧嚣，没有人间的纷争，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，山水花鸟的生机。诗人尽情地欣赏、陶醉着，投入到大自然的怀抱中，变成了大自然的有机体了。诗人笔下的大自然，跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的心声，震荡着诗人的灵魂，因此，大自然已被人格化了，它反映了诗人冲淡的心情，大自然就是诗人自己，诗人已消融在大自然中了。这种消融，是把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我的空寂境界，这就是冲淡的极至。不过，冲淡不是幻灭、死寂，而是富于生机的，它是诗人把活跃的生命转化为凝固的生命的结果，生命力由流动而转为静谧。

73、十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。

74、自然。自然是针对做作而言，指不涂饰，不堆砌，没有雕琢做作痕迹。李白曾用“清水出芙蓉，天然去雕饰”来说明诗歌的自然风格。如他的《古朗月行》“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端”写出儿童时期对月亮稚气的认识，表现出月亮形状和月光的皎洁可爱，不加雕饰，生动自然；如陈叔宝的“夕阳如有意，偏傍小窗明”写得夕阳有情意似的，意境美好，有诗味。王维的“山路元无雨，空翠湿人衣”写出深山中的绿树浓荫，翠色欲滴，有画意。王安石“欲别更携手，月明洲渚生。”不忍分别，直到月照洲渚，借景物来烘染深厚友情。这些诗写景抒情都真切自然，不用辞藻涂饰，所以说它们写出了天然之趣。

75、何必在意朝朝暮暮

76、悲慨，触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨谓之悲慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。面对着悠悠苍天，茫茫大地，用如椽之笔，勾勒出过去、现在、未来的连绵不断的时间图卷，描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面。其悲壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。再如辛弃疾的词。

77、此外，郑板桥还有众多脍炙人口的书法作品和绘画作品，是中国文化史上的重要人物。

78、此外，《题西林壁》的文化底蕴也广为人知，表达了郑板桥对人生的深刻思考和对自然的赞美，引发了人们深入思考和探讨。

79、这首诗通过八个角度描述了八位才女的美貌和才华，曾被誉为“八大才女”的代表作之一。

80、初唐时期诞生了一位名叫张若虚的诗人，他带来了孤篇盖全唐的《春江花月夜》。这首诗里有着另一种冠绝天下的天问。“江畔何人初见月，江月何年初照人?”这两句诗看似简单，但其背后却需要天时、地利、人和。

81、因为这首诗以其高超的艺术成就及其深刻的禅理内涵，为中国文化史上的一颗璀璨明珠，广受后人推崇。

82、格律诗的语言风格归纳如下19种：

83、另外，郑板桥的其他七言诗也有很高的艺术性和文化价值，如《惜禾田雁丘诗》和《摩崖石刻题咏》等，值得品味和欣赏。

84、两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

85、延伸内容：除了《题八十岁独居寺僧石鼓》外，郑板桥的七言诗还有很多经典之作，如《北山愁》、《钗头凤·世情薄》等等，这些诗不但文学价值高，而且对后人的艺术创作和人生思考都有着深远的影响。

86、有以下几首诗词：

87、《题破山寺后禅院》是。

88、旷达。旷达即疏狂不羁，超脱豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼。苏词除了豪放外，更多的是旷达的词风。既有雄才大略又怀才不遇的苏轼，既坚持不苟合世俗，又要随缘自适；既要“尽人事”，又要“知天命”，使其性格中带有典型的“旷达”特征。如《念奴娇·赤壁怀古》“人生如梦，一尊还酹江月”《江城子·密州出猎》“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。”这样的诗句，都带有明显的旷达色彩。

89、婉约细腻。这种风格的诗词往往体现出“曲、细、柔”的特点，曲径通幽，情调缠绵，表达感情细密，如抽丝剥茧，如李清照的《武陵春》“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”文思新颖，自然贴切，丝毫不见矫柔造作，李清照的词大都属于婉约细腻的风格。

90、用了三个气势恢宏的词语形容古诗词，我感觉确实是让我必须静下心来好好思考以下，有哪些古诗词，能称得上高端大气华丽。

五言诗的典范

91、沉郁。沉郁就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。杜甫之诗“沉则不浮，郁则不薄。”为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家、民族、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”“三别”“兵车行”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。如果说豪放是火山爆发，沉郁就是海底潜流。当诗人飘逸飞动、奔放不羁时，就形成豪放；当诗人沉思默处、忧愤填膺时，就变得沉郁。李白豪放，其体轻，其气清，故袅袅上升，飞入云霄，若野鹤闲云，随处飘逸；杜甫沉郁，其体重，故沉沉下坠，潜入心海，感情激荡，回旋纡曲。

92、幽默讽刺，在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。运用夸张、反语、仿词、双关等手段，突出事物特征，揭露事物本质，富有讽刺意义，以增强诗歌的批判性和说服力，令人轻松愉快，忍俊不禁。如章碣的《焚书坑》“竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙居。坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。”诗的章法，起承两句给出总体的、一般性的结论，而于转合两句突出重点，象匕首一样全力冲刺。转句用“坑灰未冷”这样夸张的手法，合句则用“不读书”与开头的“竹帛烟销”形成鲜明对比，强烈讽刺了秦始皇对中华文化造成空前破坏的“焚书”行为既残暴，又愚蠢。

93、因为这首诗是郑板桥在离任时为草庵石屏禅师所题的诗，表达了他对禅机之理的领悟与景物的赏识，语言优美，是他最能代表才华的诗歌之一。

94、宋词中的豪放派，以苏轼、辛弃疾为杰出代表。苏轼的词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入其中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜。《念奴娇·赤壁怀古》是他的代表作，“大江东去”二句，将广阔悠久的空间与时间中活动的人物一笔收尽，气魄恢宏，“故垒西边”至“灰飞烟灭”是咏古，感情高昂而浓挚，“乱石穿空”数句，将峥嵘的态势、鲜明的色彩、巨大的音响，融于一体，气势磅礴，给人以“挟海上风涛之气的感觉”，“故国神游”数句转到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全词的音调豪壮“须关西大汉，执铁板”而唱。

95、风萧萧兮易水寒壮士一去不复还，

96、赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。

97、金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

98、【宋】秦观

99、因为这首诗选材新颖，诗意深刻，文化内涵深厚，曾被誉为“七言诗之翘楚”。

100、这样有力的天问抛出后，一般人很难收尾，因为往后的每一句都可能成为画蛇添足，张若虚却很淡定，他马上笔锋一转，归于平凡和实际。闻一多先生说他无忧愁也好，李泽厚先生说他有忧愁也罢，都无关紧要了。张若虚自己也是一笑置之。“人生代代无穷已，江月年年望相似。”太复杂的他不知道，但人类和江月的存在都是绵延长久的。太广阔的思考容易产生孤独感，自然而然地，由月生情思。

101、清新、明丽、雅致。这种风格的诗歌往往用清丽的语言来营造优美的意境，表达怡然喜悦的感情。其艺术境界形如大雨过后的清清柳色、荷叶上颤动着的晶莹水珠。如周邦彦《苏幕遮》“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。杨万里的《小池》“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。诗词用语新颖别致，景致清新明丽，不落俗套，给人一种清新美的愉悦感。

102、李白《将进酒》，毛泽东《泌园春.雪》。其他都没法比

103、是《题西林壁》。

104、《题八十岁独居寺僧石鼓》是。

105、延伸：值得一提的是，在中国文学史上，七言诗是有着较高地位的诗体之一，具有声韵和节奏感，形式优美。

106、“五言之冠冕”是刘勰在《文心雕龙•明诗》中对《古诗十九首》的称誉。《古诗十九首》代表了汉代文人五言诗最高成就的，作者大都是些失意文人，诗中所抒发的大都是他们失志伤时、离愁别怨及人生无常的忧愤情绪，在艺术上达到了相当成熟的阶段，因此在民间广为流传，成为中国文学史上早期文人五言诗的典范。刘勰在《文心雕龙•明诗》中称誉它为“五言之冠冕”，给予极高的评价。

107、这首诗写六盘山，锁三峡，积翠云屏，望仙晴雪等壮阔景象，同时穿插了屈原、诸葛亮等历史名人的故事，寓意深刻。

108、《题西林壁》是。

109、常见的概述语言特色的词语

110、因为这首诗是郑板桥在授课时写在教室西林壁上的，体现了他对学生的关爱和人生观。

111、李白是诗词豪放风格之集大成者，他的诗情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格。如《将进酒》“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，气势浩荡，一泻千里；《古风》“草绿霜已白，日西月复东”，描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝；《北风行》“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁是个长。”夸张虽不合理却合情。

112、闲过信陵饮，脱剑膝前横。将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。

113、风格类:豪放、雄奇、沉郁、直率、婉约、婉转、风趣、工丽，苍凉雄健、委婉蕴藉、飘逸洒脱、苍凉悲壮、缠绵悱恻、情真意切、气势雄壮、自然流畅、忧郁激愤、沉郁顿挫、清新典雅、婉约凄切、新鲜活泼、气势磅礴、奇特新颖、平白清新、语淡情浓等