罗丹表现运动的作品

1、勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。

2、对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。

3、他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。

4、他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。

5、罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。

6、他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。

7、由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。

8、罗丹坚信：“艺术即感情”。

9、包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。

10、年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。

11、他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。

12、他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

13、这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。

14、在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。

15、罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。

16、他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。

17、亚当的形象虽被称为“影子”，但罗丹赋予他鲜活的生命。

18、但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。

19、在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。

20、勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（HippolyteMaindron1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字，但这也没用，罗丹落选了。

21、勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰（Barye1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。

22、乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。

23、雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。

24、在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。

25、罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。

26、在分离的罪孽和苦难面前，他们低垂着头，他们大幅度扭曲的身躯和向一边使劲歪倒的头，显示了精神和肉体的重压是如此艰巨。但宽厚的肩胸和健美的肌体，却显示着内在的生命与力量。他们那沉冥的表情带着忏悔后的宁静和甘愿自食其果、忍辱负重的勇气，仿佛坚信自己肉体的力量，足可以承受无尽的磨难。

27、奥古斯特·罗丹（AugeusteRodin1840～1917）法国著名雕塑家。

28、这样鼓励罗丹。

29、在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同奥古斯特·罗丹（AugeusteRodin1840～1917）法国著名雕塑家。

30、罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。

罗丹表现运动的作品

31、他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。

32、第二年依然落选。

33、然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。

34、他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。

35、生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。

36、罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。

37、更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后，她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。

38、他们表现出一种充满痛苦的挣扎，走近地狱的边缘。群雕左边一个是亚当，其他两个自然就是亚当的影子，但谁又能说得清到底哪一个是亚当，谁又是谁的影子呢？他的姿态倾斜，好似摇摇欲坠。他曾遭上帝的惩罚，因为他同妻子夏娃偷吃了上帝唯一禁止人吃的“知善恶之果”，人类犯下的第一个罪行，正是因为追求智慧和光明的到来！亚当和夏娃被逐出乐园，这一人类的痛苦世代相传。亚当是人类的父亲，是一个健美雄壮的男人，为自己的孩子辛勤地劳动。而一代又一代的父亲们——这些在构造上重复着亚当的影子们，在精神上也仍然是他的影子。他们在肉体上如此强有力，却永远不能主宰自己的命运。

39、从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。

40、这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。

41、十四岁随荷拉斯·勒考克（LecongdeBoisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。

42、罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

43、”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。

44、他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。

45、他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。

46、罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。

47、罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。

48、他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。

49、姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。

50、《地狱之门》激发了罗丹无边的想像力，在完成这件创作的过程中，他在雕塑技巧方面也达到了登峰造极的程度。罗丹为《地狱之门》创作了数不清的各种雕像，这些雕塑中包括罗丹一些相当著名的作品，如《思想者》、《三个影子》、《吻》、《亚当》、《夏娃》等。《地狱之门》成了展示罗丹雕塑艺术的大舞台。

51、罗丹在表现手法上，以掌握“艺术中的运动”来传达人文的内在情感。

52、罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。

53、罗丹在作品中表达了对人类命运的关切，但他却得出一个悲剧性的结论：一种不可克服的欲望，对智慧和光明的追求，而且是第一次追求，却给人类带来了永恒的劫难，使之不得不落入痛苦的深渊。

54、但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。

55、但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。

56、善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。

57、以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。

58、罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。

59、也许正是这种教导影响了罗丹的一生。

60、善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。

罗丹表现运动的作品

61、可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。

62、在《地狱之门》以前的建筑装饰雕刻通常都是按照雕塑所表现的故事情节将构图进行平均的分割，在布局上较为规整。而罗丹将《地狱之门》整个作为一个大构图，并且只表现了一个地狱的主题：

63、这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。

64、当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。

65、第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。

66、他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。

67、在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。

68、罗丹《三个影子》是“地域之门”顶端的一组群雕，这三个人像实际上是一个人，身姿和动态完全一样，每一个都似乎是另一个的影子，胸腰扭曲着，站立在一起。三人的头部接触于中心，每人的左手都自然垂伸下来，互相触碰在一起，好似在寻找什么，或者是雕刻家有意识地通过这种手势，引导着观众注视三个人脚下所发生的地狱情节。

69、罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。

70、由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。

71、他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。