米洛斯的维纳斯

1、波提切利(SandroBotticelli1445-1510意大利画家,佛罗伦萨画派的重要代表,《维纳斯的诞生》是他的名作，创作于1432年左右。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪而绘就的，此画再现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神,花神迎送于左右的情景,画中维纳斯的姿态

2、说道维纳斯，还有威尼斯画派的大师乔尔乔涅的名作《沉睡的维纳斯》。这是一曲女神睡梦的交响曲，在恬静，幽远的自然怀抱中，女神安详的沉睡，完全溶于天地之间，仿佛轻扬起的抒情曲。

3、维纳斯属于那个神奇的年代，她的美丽也是永远的不可触摸而消逝在这个时空之中。神奇的金苹果终是属于她——我的爱神。即使众神的诽谤也无损于她的美丽，因为她有一颗永远美丽纯洁的心灵。

4、关于美的阐述古往今来的大师都有妙语流传，而我最欣赏的一句是：美在于发现，在于是否有一双发现美的眼睛。是的，美就在我们身边，而你是否曾留意过她呢？常常抱怨美的缺乏，也许是因为我太忠于幻想了，反而忽略了身边的美丽。

5、维纳斯就是美的化身，维纳斯的诞生也就是美的诞生，因为她的永恒的魅力，美也就有了一个完美。因为我们爱一切美丽的东西，我们也希望一切美丽的东西永存，然而现实是何其的残酷，美丽的东西是如此的短暂，犹如樱花烂漫过后的落英遍地。怀恋美丽，因而珍惜美丽，这是我心中维纳斯的诞生。

6、没有什么语言能胜过这形体的语言了，她的形体是那样的优雅，虽经历罗马战场的洗礼，她依然葆有其真实的美丽。断臂的维纳斯可谓是卢浮宫的镇馆之宝，她是古典美的一座丰碑。女神安详的面容又露出一丝的妩媚，她是那样的宁静而纯洁，完全而完美的展现了人体的艺术美；那富有诗意的表情含蓄中有着耐人寻味的美感。断臂之“痛”丝毫无损于她的美与诗意，反而让人们多了一些猜测与探索。

7、正如一切爱好美丽东西的人一样，诗人是当之无愧的美的坚定拥护者，而一切美丽的东西往往具有诗的意境。传说中，维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神从天边赶来，给她批上用天空的星星织成的锦衣。画家根据这一描叙，用轻柔的笔调把女神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧虑的站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界缺乏热烈的反应。画家的这一描叙，也正阐释了柏拉图关于美的解释：美是不可能逐步完成或从非美中产生的，美只能自我完成，它是无可比拟的。

8、反复研读之后发现，文章始终围绕着“她为了如此秀丽迷人”这句话，论述了三个方面的内容：一，必须失去双臂；二，不能复原双臂；三，只能失去双臂。

9、那个神奇而遥远的年代是一个神话的世界，在古希腊，古罗马广袤的天空下，诞生了这许多灿烂的名字。当你回想这是一个怎样神奇的故事时，将会让她的名字永驻心头，而在我心中始终挥洒不去的是那个爱与美的女神维纳斯。

10、文章的结构是一种逻辑上的螺旋式的层进关系。从语义的阐释和论述的领属关系看，“如此”是个指代词，不是陈述或判断的实指概念；所谓“她为了如此秀丽迷人”，是对断臂后的维纳斯的“秀丽迷人”的限定和强调，由此我们认为，“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂”一句，在文中是不能充当中心论点的。“必须失去双臂”，“不能复原双臂”，“只能失去双臂”，这三个分句在文中是“为了如此秀丽迷人”的条件，充其量也只能是文章的分论点。那么，文章的中心论点又何在呢？这里，我们需要对文本进行具体的分析。第一部分：米洛斯的维纳斯必须失去双臂文章开篇提出：“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂。”而且在此句前面还加了一个主体限定———“我欣赏着米洛斯的维纳斯”，这就把文章的内含做了严格的限制，即文章所谈的看法是存在于欣赏过程中的审美活动。第二句话用“也就是说”做前提，表明后一句是对前一句的解说。“人们称为美术作品命运的、同创作者毫无关系的某些东西正出神入化地烘托着作品。”这里，确切地解释“某些东西”几个字的含义，成为理解和解读文本的关键。“某些东西”前用“美术作品命运的、同创作者毫无关系”来修饰，我们不仅就会发问：什么东西既能关系到“美术作品命运”，而又“同创作者毫无关系”呢？那就是在欣赏过程中只存在于欣赏者的审美想象中的美感体验。是的，美术作品能否在欣赏者进行审美想象活动的过程中产生审美体验，当然既影响着“美术作品命运”，同时也是“同创作者毫无关系”的。这里我们姑且不论维纳斯断臂的原因，我们必须接受这样一个事实：维纳斯确实“丧失”了双臂。这是我们欣赏维纳斯和理解本文的根本出发点。第一段中的“如此美丽”在下一段中是有照应的：“为了漂向更远更远的国度”，“为了超越更久更久的时代”。超越了国度和时代，即创造了艺术的大美和永恒美。怎样实现这种大美和永恒美呢？作者认为：“这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃，也认为这是一次借舍弃部分来获取完美的偶然追求。”这句话就是对实现大美和永恒美的原因的解答。“特殊”是指维纳斯断臂，“普遍”是指断臂之后的广泛意义上的审美认同，即成为一个特定的美学代称；“舍弃部分”即“丧失了玉臂”，“获取完整”则是指人们在欣赏过程中生成于欣赏者审美过程中的那个完美的形象。“偶然”表明这是美学史上的个例，不能一概而论之。而且，实现这种“飞跃”和“偶然追求”的根本转变的桥梁，就是存在于审美过程中的审美想象。从审美感受上讲，审美是追求完整的。清冈卓行把这种追求谓之为“我的实际的感受”，表明作者亦将议题规定在审美感受的范畴。第三自然段可分为两层。第一层写断臂的维纳斯“显示”出了“惊人的”匀称和谐之美。这一层的前后句是解说关系。第二层写断臂的维纳斯“向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂”，也就是维纳斯断臂之后却能给人无尽的审美空间，给人“无比神妙的整体美”。当然产生这种审美效果的根本原因，就是存在于审美过程中的审美想象。前后两层之间则是递进关系，有“而且”一词为证。断臂后的维纳斯本身是美的，无论是“她的秀颜”，“或是她的脊背”，还是“她那丰腴的前胸伸延向腹部的曲线”，都是美的，是和谐的、匀称的。这是人们欣赏维纳斯的“整体美”的前提，也是能够引发人们无尽的审美想象的基点。由此可见，欣赏维纳斯的现存肢体之残缺美，不是本文探讨的根本所在，而丧失玉臂后的维纳斯给人们带来怎样的审美愉悦则是作者论述之重点。“那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。”其中“神秘气氛”和“多种可能性的生命之梦”正是欣赏者在审美过程中生成的“艺术效果”。我们可以想见，一旦欣赏者产生并拥有了这种审美体验，就必然会反对并“畏惧”无论“如何令人销魂勾魄的玉臂”的出现。这，就是审美想象带给作者的美感体验和审美愉悦。这些文字也自然开启了下文。第二部分：反对复原维纳斯的双臂第四自然段包含着三个美学见解。其一，人的审美感受有先入为主的特点。作者认为，人们对断臂维纳斯“已经有过一次发自内心的感动”，就不会被丧失双臂前的完整的维纳斯所“所打动了”。其二，断臂的维纳斯升华为一种审美范畴的代名词，就实现了艺术欣赏的由“量”到“质”的飞跃。所谓“艺术效果上的数量上的变化”，指的是视觉上有无双臂，“质量的变化”则是一种升华到审美想象的美感认同。其三，“无”大于“有”。即如作者所言：“包孕着不尽梦幻的‘无’”带给人们的审美想象的空间，将远远大于“受到限制的、不充分的‘有’”。在这些文字中，作者所表达的根本用意，即在探讨“有”和“无”的关系。这里关于“无”的理解，是建立在上文所论述过的断臂的维纳斯“显示了高贵典雅同丰满诱人的惊人的调和”基础上的，不是没有任何依托的虚无。而复原双臂，只能成为一个永远的个体，就会严重影响甚至束缚人们的艺术思维，限定人们的想象空间。第五自然段作者列举了诸多可能存在的双臂形式：可以托着苹果，还可以擎着玉笏；既可以是单个形象，也可以是一个群像中的部分；甚而至于还可以伴随各种情态。实际上作者于假想中在回答这样一个常识性的问题：一个伟大的美术作品一旦问世，就会在欣赏过程中，产生所谓“一千个人有一千个哈姆雷特”的艺术效果，即米洛斯的维纳斯给人们带来的审美想象是丰富的、多元的，是与个人的生活经验、情感体验和审美个性有着直接的关系的。也就是人们在欣赏过程中会不由自主地进行超越作品本身的审美再创造，而且这个创造是以审美想象为前提的。基于此，作者才斩钉截铁地断言：谁要是复原维纳斯，他将以“艺术的名义”彻底“否定掉那个真正的原形”。第三部分：丧失的只能是两条胳臂作者之所以如此断言，原因有二：一，复原了胳臂，就失去了其他部位，“这座雕像兴许就不可能放射出变幻无穷的生命光彩了”；二，必须失去胳臂，否则就出现了新的无法避免的审美干扰———手。手，较之于其他肢体更具有象征意义，而无论是手，还是胳臂，都包含着丰富的左右人审美想象的因素。尤其是手，作为肢体之一，其具体造型的多样化，表现形式的可变性，都能够作用于视觉感官，直接影响人的审美想象。可以说，胳臂与手既是一种活动的介质，也是一种能触动人的情感和影响人的审美情趣的“喻体”。从这个意义上讲，丧失的只能是两条胳臂，因为双臂与手的丧失更能够引发人最深层最本质的想象。换言之，如果失去的是其它肢体，不仅无法使之“放射出变幻无穷的生命光彩”，而且会使人在残缺中丧失对于维纳斯无尽的联想和想象，也就根本无法感受到审美的愉悦了。在历经艰难的思索和细致的分析之后，我们终于惊喜地发现，我们的判断越来越清晰地指向一个点，那就是存在于审美过程中的审美想象。正是审美想象，不动声色地在“缺失”和“完整”之间架起了一座桥梁，从而使得米洛斯的维纳斯如此的“秀丽动人”。这样想着，重新回归文本，我们读懂了文章的最后一句话：“米洛斯的维纳斯正是丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲。”于是，我们认为，只有且必须失去双臂，才给欣赏者提供了更大的审美想象的可能和空间。这，就是全文论述的中心论点。

11、我感觉应该是纯洁的爱情。

12、《米洛斯的维纳斯》是举世闻名的古希腊后期的雕塑杰作。维纳斯是罗马神话中的爱与美神,也是象征丰饶多产的女神。表现的是希腊神话中爱与美的女神，罗马神话中与之对应的是维纳斯女神。在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。

13、米洛斯的维纳斯

14、《米洛斯的维纳斯》作者是谁阿历山德罗斯。《米洛斯的维纳斯》是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，现收藏于法国卢浮宫博物馆。雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。

15、一般说Venus都是形容女人的美吧,维纳斯Venus是希腊神话中的一个有着重要地位的神,又名阿佛洛狄特,因为她无比美丽被称为爱与美之神,是第三任神王宙斯的女儿

16、雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的艺术魅力。

17、爱与美。

18、维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。

19、维纳斯《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。

20、神话其实并不神奇，只不过是人们的寄托罢了，因为有很多无法实现的梦想，许多难以企及的事物。神话永远是人们心中难以忘却的那一部分，因为我们的生活需要梦想与激情。维纳斯的美丽永远是一个难以企及的梦想，诗人的喃喃细语，画家的丹青妙笔，音乐大师的咏叹，无不极致的赞美她。

21、维纳斯(希腊断臂雕像)一般指米洛斯的维纳斯.名称:米洛斯的阿佛洛狄忒作者:亚历山德罗斯

22、《维纳斯的诞生》波提切利布上画1432年175X283厘米藏于乌菲齐美术馆。

23、《米洛斯的维纳斯》（又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》）是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

24、维纳斯的诞生不仅是仙界的喜讯，也是人间的希望，因为我们都有了美的希望和向往。因为有了美，这个世界就更显得美丽多姿了，一切的事物都是因了这样的因缘而变得精彩了。

25、维纳斯是从海里升起来的，据说世界之初同款大地的该亚女神与同款天堂的乌拉诺斯结合生下了一批巨人，后来夫妻反目，该亚盛怒之下没有小儿子，克洛诺斯用镰刀割伤起伏，乌拉诺斯身上的肉落入大海，机起泡沫，维纳斯就这样诞生了。

26、阿历山德罗斯。

27、维纳斯是古代罗马神话故事里的女神，爱美，爱神，美神，同时又指掌生育与海航的女神。相对于希腊神话阿佛罗狄忒，拉丁语的金星和星期五等词都来源于它。

28、维纳斯是罗马神话中爱与美的女神，罗马十二主神之一。对应希腊神话中的阿佛洛狄忒。1、最初她可能是一种果园的精灵。她的别名是穆耳忒亚，可能是拉丁语中的“山桃”之意。后期因为被与希腊神话的阿芙罗狄忒对应，维纳斯也成了美与爱的女神，小爱神丘比特是她的儿子。拉丁语的“金星”和“星期五”等词都来源于此。1、维纳斯也出现在诸多历代文学作品和西方油画里。影响力最大的艺术品是1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现的维纳斯雕像。后来常把希腊雕刻的阿佛洛狄忒称作维纳斯。《米洛斯的维纳斯》是最有名的希腊雕刻爱和美的女神雕像，现藏于卢浮宫。

29、维纳斯——古希腊神话传说中爱与美的女神，是神界中最美的女神，她掌管人类爱情、婚姻生育及一切动植物的繁殖生长。1820年在希腊米洛斯岛的山洞中发现的维纳斯雕塑，约公元前二世纪未的作品，作者为亚力山德罗斯，出土时双臂已失，形成了“残缺美”，被公认为标准美的化身。