弗朗西斯培根绘画

1、《创造亚当》这幅画被称为世界名画之一，由米开朗基罗在1511-1512年创作的西斯廷礼拜堂天顶画。画中右上方是一位富有智慧的长者，左下角是亚当，看神情似乎刚从睡梦中醒来。整幅画看上去气魄宏伟，具有强烈的意志与力量。

2、《维纳斯的诞生》这是意大利画家桑德罗·波提切利代表作，画中主要勾勒出一个西西里岛的一个美丽的传说故事。你看波光粼粼的宁静海面，全身赤裸的维纳斯，脸上有着清晰明了神情。此话色调上比较明朗和谐，打造出极强装饰艺术效果，观赏性上堪称一绝。

3、绘画的主题通常是表现人不正常的面部表情和形态，如痛苦、病态甚至恐怖的形象。画中的人物是孤独的、痛苦的、扭曲的。

4、《戴珍珠耳环的少女》这幅油画是17世纪著名荷兰画家约翰内斯·维米尔创作完成，该画代表自己一生最高艺术成就。从画中可以看到一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，她的神态气质栩栩如生，搭配暗黑的背景色，不但能烘托外形轮廓，还能具有强烈视觉感官。

5、《亚威农少女》毕加索是20世纪最伟大的艺术天才画家，一生所做的画都具有十分深刻的意义，被称之为现代艺术的创始人。著名代表作有《亚威农少女》，这幅画不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。

6、世界十大传世名画第一名：高更（PaulGauguin）《你何时结婚？》（WhenWillYouMarry?）

7、世界十大传世名画第二名：保罗-塞尚（PaulCézanne）《玩纸牌者》（TheCardPlayers）这幅画大约在1893年完成，以2.59亿美元成交。据悉，这笔交易的买家是近来在艺术市场颇为活跃的卡塔尔王室。(调整后价格：2.74亿美元)仅次于你何时结婚为世界十大传世名画第二名。

8、《清明上河图》此画宽为24.8厘米，长为528.7厘米;采用长卷形式，采用散点透视构图法;画中勾勒出各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，活生生体现出宋朝时期建筑和人文面貌。

9、还经常在照片、画报、印刷品等著名画作上进行再加工，创作出仅反映自己的内心幻象和痛苦的肖像作品。

10、弗朗西斯·培根是20世纪40年代以来不列颠群岛一位风格怪诞的画家。他生于爱尔兰都柏林。常常以畸形的形象或病态的人物为主题，描绘一些令人厌恶的形象。

11、《你何时结婚?》，高更于1892年创作，画中有两名大溪地女子，原由一位瑞士收藏家所拥有。近日以3亿美元成交，创下艺术品最昂贵价格成交纪录。成为世界十大传世名画第一名。

12、《最后的晚餐》《最后的晚餐》也是出自世界著名油画家达芬奇之手，整幅画宽为4.2米，长9.1米，画中耶稣弟子们坐成一排，耶稣独坐一端。将每个人物惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都描绘入木三分，精妙绝伦。

13、《格尔尼卡》这幅画由西班牙著名画家毕加索于1930年所创造，整长为7.76米，高为3.49米。此画结合立体主义、超现实主义风格，色调以黑、白、灰三色为主，打造出一种低沉悲凉、紧张恐怖的氛围，极大渲染悲剧性色彩。代表当时战争给人类带来灾难和痛苦。

14、弗朗西斯·培根的《三联画》绘于1976年，作品以古代希腊神话为主题，由3幅巨幅画作组成，中间画面是一个没有头的人被三只秃鹫环绕，两侧画面分别为一名面容畸形的男子。这幅作品被专家评价为私人收藏家手中最重要的弗朗西斯·培根的代表作，也被评论界认为是弗朗西斯·培根最好的作品。弗朗西斯培根画家绘画风格特别，让人过目难忘。他具有深厚的文化底蕴，同时受到其它一些画家风格的影响，如凡·高，毕加索等等。弗朗西斯培根直视人类内心的痛苦和战争留下的创伤，绘画不仅表现肉体上的痛苦，也形象地描绘了人物精神和灵魂上的痛苦。

15、但这些怪诞形象深刻地揭露了这个世界和人类的灾难，他故意把人的丑陋面貌和痛苦挣扎的表情强调出来。

16、人们观看弗朗西斯培根作品时，心上受到很大的震荡，感受到画中人内心的痛苦和不屈。作品色彩丰富，线条扭曲，强烈的感染力属于是超现实主义画派。

17、《蒙娜丽莎》达芬奇是世界著名油画家之一，一生所画作品堪称经典，例如最具代表就是这幅《蒙娜丽莎》，画中每一处都很神奇，引人入胜。这幅画主要是塑造出女性的典雅和恬静和优美形象，所以代表着当时欧洲国家文艺复兴时期对女性美的美好追求。

18、《庐山观瀑图》唐伯虎一生以作画写诗为主，是明代著名的画家，称之为江南四大才子之一。其中最有代表一幅画是《庐山观瀑图》，它死亡艺术价值非常高，画中栩栩如生，令人欣赏不已。2013年9月79日在纽约苏富比拍卖会上，这幅画成交价格在36亿人民币。

19、《山水十二条屏》齐白石是中国现代比较著名的书画家，一生最佳作品就是《山水十二条屏》。你看画中的白云栩栩如生，有没树木，房屋、山川静物，没有任何的小动物，这种写意和工笔画相结合，称得上是传神点睛之笔。在2017年拍卖会上，这幅画以9.3亿的天价成交。

20、达·芬奇无论是在艺术领域，还是在自然科学领域，都取得了惊人的成就。他的眼光与科学知识水平超越了他的时代。　　在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习象《圣经》一样的亚里士多德的理论，只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家弗兰西斯．培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。　　在天文学上，达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。达·芬奇还认为月亮自身并不发光，他只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”。甚至在当时，达·芬奇就幻想利用太阳能了。　　在物理学方面，达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。他指出了“永动机”作为能源的不可能性。达·芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有破坏力。”　　达·芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了生理学和医学。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走。达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。他认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国的威廉．哈维证实和发展了达·芬奇的这些生理学成果。　　达·芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面，他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。可以说，达·芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门，他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。他是世界上少有的全面发展的学者。　　但是达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。”　　三．艺术大师　　说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；3、解决了当时绘画中两个重要领域--纪念性壁画和祭坛画的问题。达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。　　四．文艺复兴精神的代表　　达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。他思想深邃、博学多才。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。　　列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)daVinci,Leonardo全名列奥那多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征.是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。他于1452年出生于佛罗伦萨，虽然他是一个私生子，但是却很被重视，历史资料显示，安东尼奥·达·芬奇（达芬奇的祖父）在译本笔记本的后页上写到：1452年4月15日，星期六，夜间第3个小时，我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感."　　(*达·芬奇是闻一多首创翻译名，乃按意大利语翻译。旧译“达·文西”乃按英语翻译，误；意大利语ci读如“奇”非“西”)　　“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。莱奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词。　　莱奥纳多1452年4月15日出生于意大利中部据佛罗伦萨不远的芬奇市（Vinci），并在那儿度过了童年。1469年，他来到佛罗伦萨并在Verrocchio的画室学徒。1472年，进入当年画家协会。　　在艺术方面，他是一位雕塑能手但特别注重绘画艺术，他说：“绘画是自然的女儿。”　　传说，在他年轻时，有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使，结果其水平超过了老师画的所有其他人物。这位在当年已有些名气的老师羞愧难当，从此不再涉猎绘画，只搞雕塑了。　　达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术,其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。　　《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。　　《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。　　在科学方面，他观察天体，曾写下：“太阳是不动的。”几乎是与哥白尼同时发现了“太阳中心说”；他研究飞行的科学原理，设计制造了第一个飞行器；他解剖过三十多个尸体，探究人体结构并第一个发现了婴儿在母体中的生长过程。他曾说过：“你可能会被这天然的臭气弄得退避三舍......你还可能缺乏耐心且不够勤奋，在这些方面我不曾被贪欲或懒散所阻碍，阻碍我的只是时间不够。”　　达·芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画，1481年离开佛罗伦萨去米兰，其后获法王法兰西斯一世(FrancisI)邀请，前往法国。达芬奇是当时世界的一位天才，他的主要才能表现在科学发现和想象上，他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器，设计过城市防御体系、排水系统，研究过人体解剖、比例、透视。他是欧洲第一位描画风景的画家，他以科学、清晰的头脑著称。当然，也有人认为他很少动手实现他的设想，很少做出真正的成绩，因次在科学上他只是虚名。在文艺复兴“三杰”中（另两位是米开朗基罗和拉斐尔）他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳重。他最著名的画作是为米兰圣玛利亚修道院作的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜·丽莎》、《岩间圣母》，著作有《绘画论》。　　晚年达芬奇定居于法国罗瓦河谷的克劳城堡(ChateauDeClosLuce)，并在该处完成他的自画像。晚年的达芬奇却变得泰然、宁静，致力研究信仰与自然的关系。他于1519年在克劳城堡去世。　　“一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句。

21、原文是英国哲学家弗朗西斯培根的IPSASCIENTIAPOTESTASEST这句是拉丁文，原意是“知识的本质是力量”，一般翻译成“知识就是力量”。